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ジャコメッティは、スイスの小さな山村スタンパに生まれ、フランスのパリで制作した彫刻家、画家である。彼の作品は、この〈女性立像〉にみられるような細く、鋭く削られた人間像の表現を特徴としている。ジャコメッティは学生時代、目に見えるものを見える通りに表現することに絶望し、想像力を重視する作品を制作した。この細い人体の表現は、彼がキュビスムやシュールレアリスムを経て到達した独自の世界なのである。〈女性立像〉は、彼が５１歳の最も充実した時期の者であり、主要な作品の一つとして知られている。この表現が意味するものは、人間社会の疎外感である。人間の身体が少しずつ削られていき、最後は骨のようになった姿は、現代社会の心のさまを象徴的に表している。さらに彼は、この細長い体の中に、人間実存の意味を凝縮している。（森芳功「文化の森から・収蔵品紹介」讀賣新聞1988年06月14日掲載）

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アルトゥール・シュニッツラーとは？【 作家名 】

ユダヤ人の裕福な家庭に育ち医学を学び、早くから心理学に関心を寄せる。１８８６年、精神科医マイナートのところでインターンを務める。１８９０年から、ヘルマン・バール（ユンク・ウィーン）の文学サークルに所属。ブルグ劇場公演の「リーベライ（恋愛三昧）」で広く聴衆に知られるところとなった。１８８８年に書かれた「アナトール」の退廃的な人物をめぐる一幕ものシリーズは、シュニッツラーのイメージを非常に強く特徴づけた。１９０４年（初演）、「孤独な道」と、１９１１年、「遠い国」の二大戯曲は、イプセンの社会派戯曲に沿う形で、人間的な主題を精神分析している。その妥協しない描写のため、シュニッツラーは再三激しい非難を受けねばならなかった。１９００年の「グストゥル中尉」は、画期的な内的独白を用いた作品だが、結果シュニッツラーは将校の地位を失うことになった。戯曲「ベルンハルディ教授（１９１２）」は検閲にひっかかり、１９１８年まで上演することが出来なかった。１８９９年の「緑の鸚鵡」で彼は宮廷を激怒させ、１９００年の「ラ・ロンド」では非売品原稿として自費で２００部印刷し、１９２０年の初演の後にスキャンダルを巻き起こした。その結果シュニッツラーはそれ以降の上演を禁じられることになる。第一次世界大戦中、シュニッツラーは決して戦争の興奮状態に同調しなかった。第一共和国では‘破滅した世界の作家’として、また‘美少女’の語り手として不当に扱われた。１９２８年、自分の娘リリィの自殺に深い衝撃を受ける。

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