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１８９５年東京都に生まれる。フューザン会を経、第１回及び第５回二科展において二科賞受賞。以後２度の渡欧を間にはさみ、二科会、春陽会、二科会と転籍、１９３６年一水会設立に参画。文展審査員、日展審査員、東京芸術大学教授となるなど活躍。１９５８年木下義謙等と共に一水会に陶芸部を設立。晩年は九谷の色絵陶器の作陶に励み、絵画・陶器を通して洗練された造形表現を行う。美術評論、著作、翻訳も行ない、画壇における指導的立場を貫く。（「みづゑのあけぼの　三宅克己を中心として」図録　１９９１年）

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水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

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