画面下に解説があります。↓

画面全体に縦横無尽に線が走り回っているが、ここには人物が表現されている。タイトルの別称は〈低いテーブルのある、ソファの上の二人の裸婦〉。画面右上に一人の人物の小さな頭がある。もう一人の人物の頭は左上に大胆にデフォルメされて描かれている。その他の人体の部分については、どれがどの人物のものかは明確ではなく、入り組んでいる。また、体のプロポーションも大幅に変更されており、特に目立つのが、頭の小ささにくらべて足が異様に大きいという点である。また、画面左、上、右下等に模様が刻まれているが、これは二人の裸婦が座っているソファを表すものと思われる。特に曲線の多用が目につくが、それはキュビスムの中でも自然主義的な物の形態が復活していた1910年代後半から20年代初頭の総合的キュビスムのうちで、後半の時期にも見られる傾向である。またこの時期は新古典主義の時期とも並行するが、そのなかに見られる丸みを帯びたモニュメンタルな人体表現にも曲線の使用の要素が見て取れる。それと同時に、極端にデフォルメされた怪物のような、あるいは病的にも見える痙攣するような人体表現が印象的である。1920年代半ば以降に決定的な展開を見せた、ピカソの作風変化をよく表している。銅版画の技法に習熟し、エッチングの自在で柔らかい線の効果が十分に発揮された、シュルレアリスムとの関連を思わせる、40代半ばのピカソ円熟期の作品である。（「変貌するひとのすがた　ピカソの版画」（コレクション＋αで楽しむシリーズ）　２００６年）

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

ホックニーとは？【 作家名 】

１９３７年イギリスに生まれる。１９５３年から５７年まで、ブラッドフォード美術学校で学ぶ。１９５７年から５９年までは良心的兵役拒否者として病院で勤労奉仕。１９５９年から６２年まではロンドンの王立美術学校に学び、金賞で卒業した。１９６０年のテート・ギャラリーでのピカソ回顧展に刺激を受ける。１９６３年パリ青年ビエンナーレで版画賞受賞。１９６４年にはロサンゼルスを拠点にカリフォルニアの生活を描く。１９６７年から写真をとり始める。１９７０年には、ロンドンのホワイトチャペル画廊で回顧展を開き、また７０年代には舞台装置や衣装のデザインも始める。１９８０年ニューヨーク近代美術館のピカソ回顧展に感銘を受ける。１９８２年からはフォトコラージュを制作する。１９８８年にはロサンゼルス・カウンティ美術館で回顧展。イギリスのポップ・アートのスターとしてデビューし、様々に遷歴を重ねながらも、私的な生活を主題とした具象性を保ち続けている。そんな彼の作品は、単にポップ・アートの枠内におさまり切れない幅の広さを持っている。（「なぜか気になる人間像　徳島県立近代美術館所蔵名品展」図録（埼玉県立近代美術館）１９９２年）

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞