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ピカソにおける「画家とモデル」のテーマは、バルザックの小説『知られざる傑作』に寄せた挿絵本（1931年刊）や、＜ヴォラール･シリーズ＞（1930-37年）のなかに、アトリエの画家や彫刻家とそのモデルとして登場しているし、1950年代にも年老いた画家のアトリエでの情景を描いたりしていたが、1963、64年ころから、絵画、素描、版画と表現手段を問わず、大量に制作されるようになり、これは1973年にピカソがなくなるまで継続された。そして、多くの作品には制作の日付が記入されるようになっていく。このテーマの作品として版画では、1968年の3月から10月にかけて制作された＜347シリーズ＞、引き続き1972年3月まで続けられた＜156シリーズ＞が特に知られているが、この＜流砂＞にも、そのテーマが色濃く反映している。＜流砂＞は1960年に亡くなった詩人ピエール・ルヴェルディの最後の作品に、友人だったピカソが挿絵を寄せたものである。作品は、1964年の2月と1965年の2、3月に制作されたものから、「画家とモデル」をテーマとしたものを中心に10点が選ばれた。出版はルイ・ブローダー、刷りは＜347シリーズ＞などを手がけたクロムランク工房。ここで用いられているアクアチントの技法はオーソドックスなものではなく、筆に酸をつけて直接腐蝕させたり（刷られる色は黒）、逆に版面に筆で防蝕液を塗ることで（刷られる色は白）、まるで筆で描いたような効果を出している。同じ「画家とモデル」扱った版画でも、たとえばエロチカと呼ばれることもある＜347シリーズ＞などが、エロティックな情景や欲望をストレートに表わしているのに比べ、これら、＜流砂＞の作品群は、画家自身の内面を覗き込むような繊細さを感じさせる。ルヴェルディは歌っている。「私は港を出る／狭い航路をとおって／そして私は死へともどってくるのだ、荷物ひとつ持たずに。」(※)晩年にいたるほどに自由奔放さを増して、制作点数も増え、精力的に活躍していったピカソだったが、それは反面、まるで何かに追い立てられていたようにも見える。生きた証を刻もうとするかのように執拗に日付を記入していった孤独なピカソの姿が、画面に描かれた画家の姿と重なって見えてくるようである。※ Goeppert,Sebastian , Herma Goeppert-Frank and Patrick Cramer, eds. Pablo Picasso ,The Illustrated Books:Catalogue Raisonne. Geneva: Patrick Cramer,Publisher, 1983. p.328

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チェシュカとは？【 作家名 】

１８７８年ウィーンに生まれる。１８９４−９９年、ウィーン造形芸術アカデミーに在学。１８９８年ゲルラッハ＆シェンク出版社のためのポストカードや挿絵を制作。インゼル社など多くの出版社で装丁、グラフィック、広告などを制作する。１９０２−０７年、ウィーン工芸学校で教え、１９０５年から教授になる。生徒の一人にＯ．ココシュカがいた。１９０７年ハンブルグの工芸学校に招かれ、やがて教授となり４３年まで勤めた。ウィーン工房には１９０５年から参加。ハンブルクへ移ってデザイン活動を行う一方で、工房との協力関係も続く。１９０７年Ｍ．ラインハルトの演劇「リア王」の舞台装飾。１９０８年ゲルラッハ＆ヴィートリンク出版社から舞台装飾の挿絵本『ニーベルンゲン』を刊行。工房のためにポストカード、挿絵、アクセサリー、刺繍、ステンドグラス、陶磁器、金属製品などをデザインした。また、キャバレー・フレーダーマウスのグラフィック、ホフマンが設計したホーホライトの狩猟小屋の装飾パネル、ストックレー邸のステンドグラス、パウル・ヴィトゲンシュタイン邸などの装飾も手掛ける。「分離派展」（ウィーン、１９００、０２、０４年）、「装飾美術展」（トリノ、１９０２年）、「クンストシャウ」（１９０８、０９年）、「工作連盟展」（ケルン、１９１４年）などオーストリア、ドイツ各地の主要な装飾美術展に参加。１９６０年ウィーンで歿。（「ホフマンとウィーン工房展」図録　１９９６年）

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