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ピカソにおける「画家とモデル」のテーマは、バルザックの小説『知られざる傑作』に寄せた挿絵本（1931年刊）や、＜ヴォラール･シリーズ＞（1930-37年）のなかに、アトリエの画家や彫刻家とそのモデルとして登場しているし、1950年代にも年老いた画家のアトリエでの情景を描いたりしていたが、1963、64年ころから、絵画、素描、版画と表現手段を問わず、大量に制作されるようになり、これは1973年にピカソがなくなるまで継続された。そして、多くの作品には制作の日付が記入されるようになっていく。このテーマの作品として版画では、1968年の3月から10月にかけて制作された＜347シリーズ＞、引き続き1972年3月まで続けられた＜156シリーズ＞が特に知られているが、この＜流砂＞にも、そのテーマが色濃く反映している。＜流砂＞は1960年に亡くなった詩人ピエール・ルヴェルディの最後の作品に、友人だったピカソが挿絵を寄せたものである。作品は、1964年の2月と1965年の2、3月に制作されたものから、「画家とモデル」をテーマとしたものを中心に10点が選ばれた。出版はルイ・ブローダー、刷りは＜347シリーズ＞などを手がけたクロムランク工房。ここで用いられているアクアチントの技法はオーソドックスなものではなく、筆に酸をつけて直接腐蝕させたり（刷られる色は黒）、逆に版面に筆で防蝕液を塗ることで（刷られる色は白）、まるで筆で描いたような効果を出している。同じ「画家とモデル」扱った版画でも、たとえばエロチカと呼ばれることもある＜347シリーズ＞などが、エロティックな情景や欲望をストレートに表わしているのに比べ、これら、＜流砂＞の作品群は、画家自身の内面を覗き込むような繊細さを感じさせる。ルヴェルディは歌っている。「私は港を出る／狭い航路をとおって／そして私は死へともどってくるのだ、荷物ひとつ持たずに。」(※)晩年にいたるほどに自由奔放さを増して、制作点数も増え、精力的に活躍していったピカソだったが、それは反面、まるで何かに追い立てられていたようにも見える。生きた証を刻もうとするかのように執拗に日付を記入していった孤独なピカソの姿が、画面に描かれた画家の姿と重なって見えてくるようである。※ Goeppert,Sebastian , Herma Goeppert-Frank and Patrick Cramer, eds. Pablo Picasso ,The Illustrated Books:Catalogue Raisonne. Geneva: Patrick Cramer,Publisher, 1983. p.328

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ユンクとは？【 作家名 】

１８８５年、チェコのモラビア地方ミクロフに生まれる。１９０１−０８年、ウィーン工芸学校に在学。Ａ．ロラー、Ｆ．ミュルバッハ、Ｃ．Ｏ．チェシュカ、Ｂ．レフラーに師事。学生時代、動物アルファベットの木版画集を発表（ユリウス・ツァイトラー出版社、ライプツィヒ、１９０９年）。キャバレー・フレーダーマウスのために、プログラムやポスターをデザイン。その結果ローゼンバウム社に採用され、広告印刷物のデザイナーとして関わる。『ヴェル・サクルム』誌、『エルトガイスト』誌、最初のオーストリア表現主義の雑誌『デア・ルーフ』誌等。ウィーン海外通信紙やコミカル紙のイラストレーターを務める。ミートケ画廊「ディ・ユンゲン展」（１９０６年）、「クンストシャウ」（１９０８年）に参加。ユンクは著述家としても活動しており、Ａ．レッスラーは『労働者新聞』等に彼の戦争日記の抜粋を掲載。ウィーン工房のためのポストカードや他の印刷物をデザインし、ウィーン工房年鑑にイラストを掲載。ロープマイヤー社のためにガラスや彫刻のデザインを、ローゼンバウム社のために美術印刷物を制作。１９１５年カルパチアで歿。（「ホフマンとウィーン工房展」図録　１９９６年）

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