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ピカソにおける「画家とモデル」のテーマは、バルザックの小説『知られざる傑作』に寄せた挿絵本（1931年刊）や、＜ヴォラール･シリーズ＞（1930-37年）のなかに、アトリエの画家や彫刻家とそのモデルとして登場しているし、1950年代にも年老いた画家のアトリエでの情景を描いたりしていたが、1963、64年ころから、絵画、素描、版画と表現手段を問わず、大量に制作されるようになり、これは1973年にピカソがなくなるまで継続された。そして、多くの作品には制作の日付が記入されるようになっていく。このテーマの作品として版画では、1968年の3月から10月にかけて制作された＜347シリーズ＞、引き続き1972年3月まで続けられた＜156シリーズ＞が特に知られているが、この＜流砂＞にも、そのテーマが色濃く反映している。＜流砂＞は1960年に亡くなった詩人ピエール・ルヴェルディの最後の作品に、友人だったピカソが挿絵を寄せたものである。作品は、1964年の2月と1965年の2、3月に制作されたものから、「画家とモデル」をテーマとしたものを中心に10点が選ばれた。出版はルイ・ブローダー、刷りは＜347シリーズ＞などを手がけたクロムランク工房。ここで用いられているアクアチントの技法はオーソドックスなものではなく、筆に酸をつけて直接腐蝕させたり（刷られる色は黒）、逆に版面に筆で防蝕液を塗ることで（刷られる色は白）、まるで筆で描いたような効果を出している。同じ「画家とモデル」扱った版画でも、たとえばエロチカと呼ばれることもある＜347シリーズ＞などが、エロティックな情景や欲望をストレートに表わしているのに比べ、これら、＜流砂＞の作品群は、画家自身の内面を覗き込むような繊細さを感じさせる。ルヴェルディは歌っている。「私は港を出る／狭い航路をとおって／そして私は死へともどってくるのだ、荷物ひとつ持たずに。」(※)晩年にいたるほどに自由奔放さを増して、制作点数も増え、精力的に活躍していったピカソだったが、それは反面、まるで何かに追い立てられていたようにも見える。生きた証を刻もうとするかのように執拗に日付を記入していった孤独なピカソの姿が、画面に描かれた画家の姿と重なって見えてくるようである。※ Goeppert,Sebastian , Herma Goeppert-Frank and Patrick Cramer, eds. Pablo Picasso ,The Illustrated Books:Catalogue Raisonne. Geneva: Patrick Cramer,Publisher, 1983. p.328

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ヴァーグナーとは？【 作家名 】

１８５７年から１８６０年、ウィーン工科大学に学び、１８６０年、王立のベルリン建築大学でカール・フェルディナント・ブッセに師事。１８６１年から１９６３年、ウィーン美術アカデミーで、アウグスト・ジカルド・フォン・ジカルズブルグとエドゥアルド・ファン・デア・ニュルに師事。１８９４年、キュンストラーハウスのインターナショナル展覧会での建築プロジェクト展。１８９５年から１９１３年、ウィーン美術アカデミー教授。１８９６年、著書「近代建築（シュロル社、ウィーン刊）」が出版される。１８９５年から１９０２年、市民鉄道の駅舎、及びドナウ運河の航路の建設を指揮した。１８９８年から１９００年、ウィーンの家並みに沿う家々の建築。ウィーン分離派に加盟したばかリではあったが、１８９８年には第２回分離派展の装飾を行っている。彼は、様々な展覧会に出品したが、とりわけフランツ・ヨゼフ・クァイのためのデザインや家具、１９０５年のシュタインホフ教会の為のデザインなどを、展覧会に出品した。１８９８年から１９００年、「ヴェル・サクルム」への絵画作品の提供。彼自身が表紙カバーをデザインした第２年次の第８号は、特別号として彼に献呈されている。１９００年、「職業の中の芸術」に寄稿。１９０４年から１９０６年、ウィーン郵便貯金局の建築、１９０５年から１９０７年、シュタインホフの教会の建築。１９０５年、クリムト・グループと共にウィーン分離派を脱退。１９０８年から１９０９年、クンストシャウに参加。１９０９年、「大都市」を出版。１９１２年、デューラーガッセの賃貸住宅の建築、ここにはヨーゼフ・ホフマンの工房も入居した。友人グスタフ・クリムトと共に、新しく設立されたオーストリア芸術家同盟の副会長となる。１９１４年、「近代建築」の四度目の改訂版である、「同世代の建築芸術」を出版。

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