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ピカソにおける「画家とモデル」のテーマは、バルザックの小説『知られざる傑作』に寄せた挿絵本（1931年刊）や、＜ヴォラール･シリーズ＞（1930-37年）のなかに、アトリエの画家や彫刻家とそのモデルとして登場しているし、1950年代にも年老いた画家のアトリエでの情景を描いたりしていたが、1963、64年ころから、絵画、素描、版画と表現手段を問わず、大量に制作されるようになり、これは1973年にピカソがなくなるまで継続された。そして、多くの作品には制作の日付が記入されるようになっていく。このテーマの作品として版画では、1968年の3月から10月にかけて制作された＜347シリーズ＞、引き続き1972年3月まで続けられた＜156シリーズ＞が特に知られているが、この＜流砂＞にも、そのテーマが色濃く反映している。＜流砂＞は1960年に亡くなった詩人ピエール・ルヴェルディの最後の作品に、友人だったピカソが挿絵を寄せたものである。作品は、1964年の2月と1965年の2、3月に制作されたものから、「画家とモデル」をテーマとしたものを中心に10点が選ばれた。出版はルイ・ブローダー、刷りは＜347シリーズ＞などを手がけたクロムランク工房。ここで用いられているアクアチントの技法はオーソドックスなものではなく、筆に酸をつけて直接腐蝕させたり（刷られる色は黒）、逆に版面に筆で防蝕液を塗ることで（刷られる色は白）、まるで筆で描いたような効果を出している。同じ「画家とモデル」扱った版画でも、たとえばエロチカと呼ばれることもある＜347シリーズ＞などが、エロティックな情景や欲望をストレートに表わしているのに比べ、これら、＜流砂＞の作品群は、画家自身の内面を覗き込むような繊細さを感じさせる。ルヴェルディは歌っている。「私は港を出る／狭い航路をとおって／そして私は死へともどってくるのだ、荷物ひとつ持たずに。」(※)晩年にいたるほどに自由奔放さを増して、制作点数も増え、精力的に活躍していったピカソだったが、それは反面、まるで何かに追い立てられていたようにも見える。生きた証を刻もうとするかのように執拗に日付を記入していった孤独なピカソの姿が、画面に描かれた画家の姿と重なって見えてくるようである。※ Goeppert,Sebastian , Herma Goeppert-Frank and Patrick Cramer, eds. Pablo Picasso ,The Illustrated Books:Catalogue Raisonne. Geneva: Patrick Cramer,Publisher, 1983. p.328

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藤田嗣治とは？【 作家名 】

１８８６年東京都に生まれる。１９６８年没する。（スイス、チューリヒ）。１９１０年東京美術学校西洋画科を卒業する。１９１３年フランスに渡り、ピカソやモディリアーニらと交友する。乳白色のなめらかな絵膚に線描する独自の画風を創り出し、１９１９年サロン・ドトンヌの会員、２年後に審査員に推挙されるなど、一躍エコール・ド・パリの寵児となる。１９２９年一時帰国したあと、１９３０年から３３年にかけてパリを足場に中南米各地で制作、３９年から４０年にかけて再度フランスに渡る。その間１９３４年二科会会員、４１年帝国芸術院会員となり、４３年朝日文化賞を受賞する。戦後は１９４９年アメリカを経てフランスに渡り、５５年フランスに帰化、５７年レジオン・ドヌール勲章を受賞、５９年ベルギー王立アカデミー会員となる。１９５９年カトリックの洗礼をうけてレオナルド・フジタと改名、晩年はフランスのノートル＝ダム・ド・ラ・ペ礼拝堂の設計、壁画制作に没頭する。（「ピカソと日本」図録　１９９０年）

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