画面下に解説があります。↓

ピエール・ルヴェルディ著。一九六〇年に没したシュルレアリスムの詩人、ピエール・ルヴェルディの最後の詩にピカソが挿絵を寄せたもの。ピカソは一九五三年頃から、アトリエでの画家とモデルが繰り広げる様々な情景を、日記のように日付を記入しながら大量に制作する。〈流砂〉には、この「画家とモデル」をテーマとする作品のうち、一九六四年から六五年に制作された版画十点が収められた。全てのものがいつかは死に絶えるように、詩人にも必ず死は迫ってくる、こんな当たり前のことが、死に直面した詩人の胸をよぎった。空虚さを埋めようとして、ほとんど狂気ともいえるほど情熱的に生きてきたのは、なんと危なっかしいことだったのだろうか。私は港を出る／細長い航路をたどって／そして死に際して私は立ち戻るのだ、全てをはぎ取られた自分に／時に、ピカソは八十三歳から八十四歳。一つ一つ日付を書き入れ、性的な欲望よりもむしろ、禁欲的な緊張感さえ感じさせる画面に、生きてきた証をなおも刻みつけたいという、偉大なる老画家の孤独な意志が伺える。（「本と美術−２０世紀の挿絵本からアーティスツ・ブックスまで」図録　２００２年）

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

フォートリエとは？【 作家名 】

１８９８年フランスに生まれる。１９６４年没する。１９０９年イギリスへ渡り、１２年にロンドンのロイヤル・アカデミーに入って美術を勉強するが、中退する。１９１７年には兵役につき、第１次世界大戦終了を機に１９２０年パリに戻る。写実的な絵を描いていたが、１９２８年初めての抽象的な絵を描く。第２次世界大戦中は対独抵抗運動の中心人物となり、１９４０年にはパリの郊外に隠れて〈人質〉のシリーズを制作する。パレット・ナイフによって念入りに厚く塗り重ねた淡い色彩によって、既製の形に頼らず、絵画のマチエールの自発的な働きをつむぎ出すようなその作品は、アンフォルメルの源流となっている。アメリカの抽象表現主義に与えた影響も少なくない。１９４３年と４５年には、パリ、ドルーアン画廊で〈人質〉展を開く。１９５７年にはハンガリー動乱をもとに〈パルチザン〉を発表する。１９５９年には来日して南画廊で個展を開く。１９６０年にはベネチア・ビエンナーレで大賞を受賞した。（「なぜか気になる人間像　徳島県立近代美術館所蔵名品展」図録（埼玉県立近代美術館）１９９２年）

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞