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１９０３年東京都に生まれる。１９９７年没する。幼少期から絵画に魅せられ、中学生の頃から建築家の父に水彩画の指導を受けていた。１９２８年東京美術学校西洋画科を卒業。翌年、二科会に初入選し、以後１９４２年まで毎回入選する。１９３３年日動画廊で初個展を開く。１９３８年から絵本の挿絵を始め、戦後は教科書挿絵も手掛ける。明暗のコントラストの強い構築的な風景の中に少年や少女を描く作風を確立し、１９４２年には二科賞を受賞する。１９５０年代後半から作風は抽象化していき、６０年代に入ると更に単純化された色面による表現へと展開する。１９６５年、国際形象展で愛知県美術館賞を受賞、また第８回サンパウロ・ビエンナーレ展に出品する。１９７０年代に入って版画の制作を始める。近年は再び人物や風景をモチーフに取り上げ、単純化された線と色面を自由に駆使した、詩情あふれる作風となっている。１９８１年、池田２０世紀美術館で「大沢昌助の世界」展が開催された。（「なぜか気になる人間像　徳島県立近代美術館所蔵名品展」図録（埼玉県立近代美術館）１９９２年）

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ノン・フィギュラティフとは？【 美術用語 】

非具象、非形象などと訳す。具象（Ｆｉｇｕｒａｔｉｆ）絵画に対していうもの。１９３０年代の前衛絵画のうち、一方を代表するシュルレアリスムが具象的形態になったのに対し、もう一方の抽象的傾向が先端的な主張として非具象をかかげ、「アブストラクシヨン＝クレアシヨン」に結集した頃から、この語が一般的に通用するようになった。アブストラクシヨン＝クレアシヨンは、「抽象・創造」の意味で、１９３２年にパリで結成された非具象主義のグループで、その名称のとおり、いわゆる「創造的」な抽象を鼓舞することを狙いとした団体である。「創造的抽象」とは、非具象の、一般に幾何学的といわれる要素から構成された抽象作品を意味している。団体活動としては、グループ展組織と、「抽象・創造−非具象芸術」という図版入りの年報を発行した。作家としては、ペウズナー、ガボ、カンディンスキー、モンドリアン、ドローネーなどで、岡本太郎も参加した。厳密な非具象の追求において、国際的な拡がりにおいて重要な意味をもつ運動である。

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