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１９０３年東京都に生まれる。１９９７年没する。幼少期から絵画に魅せられ、中学生の頃から建築家の父に水彩画の指導を受けていた。１９２８年東京美術学校西洋画科を卒業。翌年、二科会に初入選し、以後１９４２年まで毎回入選する。１９３３年日動画廊で初個展を開く。１９３８年から絵本の挿絵を始め、戦後は教科書挿絵も手掛ける。明暗のコントラストの強い構築的な風景の中に少年や少女を描く作風を確立し、１９４２年には二科賞を受賞する。１９５０年代後半から作風は抽象化していき、６０年代に入ると更に単純化された色面による表現へと展開する。１９６５年、国際形象展で愛知県美術館賞を受賞、また第８回サンパウロ・ビエンナーレ展に出品する。１９７０年代に入って版画の制作を始める。近年は再び人物や風景をモチーフに取り上げ、単純化された線と色面を自由に駆使した、詩情あふれる作風となっている。１９８１年、池田２０世紀美術館で「大沢昌助の世界」展が開催された。（「なぜか気になる人間像　徳島県立近代美術館所蔵名品展」図録（埼玉県立近代美術館）１９９２年）

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木版画とは？【 美術用語 】

木を版材とする版画で、ふつう凸版として利用する。版画としては最も古い歴史を持っており、中国では７世紀、日本では８世紀、また西欧では１５世紀初頭まで遡ることができる。縦換きした版木を使う板目木版と、輪切りして得られる木口を使う木口木版がある。板目木版の版材には、桜、桂、朴などの広葉樹種が、堅さも組織も一定しているため適している。木目が平行しているものを柾目、平行していないものを板目というが、ともに板目木版である。彫刻刀を用いて版をつくるが、最近は、電動のこぎりで切断した形象を使ったり、伝統的な凸版技法に凹版技法をとり入れるなど表現の可能性を広げている。木口木版は、黄楊や椿のように年輪のしまった均質な密度を持つ堅い木を版木に使う。回転させながら彫刻ができるクッサン（レザー・パット）の上に版木を置いて、ビュランで彫刻する。印刷は、板目木版より強い圧力を必要とする。

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