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彼の画業の特徴は、西洋絵画や中国の沈南蘋の表現や、明代の花鳥画などから吸収した画法をもとにして生み出した新しい写生表現にある。＜瀑布図＞の細部を見ると、たとえば岩壁の質感や形態、明暗の表現などが、丹念な観察によって捉えられており形式化されていない。また、手前から奥の滝までの空間を、滝壷のなかに置かれた岩を中心にして、奥行きと空間をもって表している。水しぶきの形態など伝統的な画法を用いながら、写生にもとずいて描写した様々な要素を構成することで、実在感のある画面をつくりだしている。（「近代日本画への道程　「日本画」の１９世紀」図録　１９９７年）

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水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

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