画面下に解説があります。↓

奇岩と芙蓉の組み合わせや、緑のなだらかな土坡と後方より流れ来る川、あるいは砂子による霞の表現を見ると、江戸後期の狩野派の表現にならったものと考えることができる。たとえば、土坡の上に描かれた狗児と鳥たち、奇岩を桜などにそれぞれ替えれば、狩野惟信に似かよった作品＜四季花鳥図屏風＞（板橋区立美術館）がある。また彼には、同じ奇岩に芙蓉を配した屏風、＜花鳥図＞（埼玉県立近代美術館）が残されている。本図に認められる勝園雅邦と同じ落款の作品が、幕末期にあることから、「木挽町画所」に知られている、雅邦の修行時代を伺うことのできる作品と考えることができる。明治維新直後の木挽町の大火で類焼し、雅邦はすべてを失っている。雅邦の初期の作品は、あまり知られていないが、そのなかで風炉先屏風に描かれた本図は、貴重な存在といえる。フェノロサや天心と出会うことで、日本絵画の「近代化」の本流を歩くことになる雅邦の、画業の出発点を知ることができる作品である。（「近代日本画への道程　「日本画」の１９世紀」図録　１９９７年）

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

ラムとは？【 作家名 】

アイオワ州ティプトン生まれのラムは、ノードフェルト同様、ジャポニスムの真っ只中、シカゴのアート・インスティテュート・アートスクールで学んだ。初めて実験的な木版画を制作したのは、日本への新婚旅行で木版の道具を手に入れた後の１９０５年頃である。１９０７年に再び日本を訪れたラムは、今度は彫師の伊上凡骨（１８７５−１９３３）の下で３カ月間、伝統的な木版画の工程を学び、その後３年間はその手法を生かしてアメリカで制作した。１９１１年から１９１２年にかけて再来日した折には、東京で彫師と摺師を見つけ、集中的に自分の作品の制作に励んだ。ラムの木版にかける熱意に打たれた師の伊上凡骨は、「おそらく日本の多色摺木版芸術は外国人たちに乗っ取られてしまうだろう！」と、日本人が木版を低級な複製技法として蔑んでいる事実を嘆いている（「木版画の真価」『早稲田文学』７、１９０７年５月）。ラムが日本で活動した時期は、ちょうど創作版画運動の初期と重なったが、彼女の独創的な木版作品は日本の同時代の作家に多大な影響を与え、日本における木版の見直しの端緒となった。（Ｍ．Ｙ．）（「世紀末から　西洋の中の日本「ジャポニスム展」図録）

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞