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南画様式が、知識人層を越えた市民権を得ていくことで、山水画の他、中国の故事をあらわす人物表現、技巧的な花鳥画など、観念性を越えて、受け入れられやすい画題を得意とした画家が表れる。暢堂もそのひとりであろう。本図には、険しい岩の間を二段になって流れる滝が描かれているが、その険しさとは対象的に、可憐な花と鳥を配している。主題は、花鳥であり、花鳥画を得意とした暢堂の特質が表れている。また、円山四条派から南画へ転じた画家のひとりとして、写生に基づく叙情的感覚が、南画の画法や様式にとけ込んでいる点を指摘することができる。岩と流水や花との距離の関係が、空気の距離として表されている点も、幕末から明治にかけての空間把握の進展として見ておきたい。（「近代日本画への道程　「日本画」の１９世紀」図録　１９９７年）

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タペストリーとは？【 美術用語 】

フランス語でタピスリー、英語でタペストリーと読む綴織壁掛（つづれおりかべかけ）のこと。製織方式は平織（ひらおり）の文様織。ふつう竪機（たてばた、経糸を垂直に張って織る機）を用い、経糸（たていと）に麻糸、緯糸（よこいと）に太い毛の染め糸（また絹や金銀糸なども）を用いる。緯糸を適当な長さに通して絵柄を織り出し、自由に絵画的主題を表現する。すでに古代エジプト時代から知られ、古代ローマやコプト、ペルシアなど東方諸国で制作された。西欧では、１３〜１４世紀にモニュメンタルな建築装飾として登場し、聖堂や城館の壁面や柱間を飾った。制作地は、フランドルから北フランスにかけてで、アラス、パリ、ブリュッセル、トゥルネ、ヴァランシエンヌ、ドゥエー、リールなどが名高い。代表作には、ニコラ・バターユ作「アンジェの黙示録」や「一角獣をともなった貴婦人」（パリ、クリュニー美術館）などがある。１４〜１５世紀が全盛時代で、１６世紀からは次第に絵画化する。１７〜１８世紀には、フランス王立ゴブラン製作所が中心となって多くの作品が作られた。

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