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＜牧牛＞は、東京美術学校在学中の作品である。当時、美術学校の方針は、校長だった岡倉天心の考え方によって、古画の学習を重視していた。美術学校の成立により、流派の枠にしばられない多様な表現の学習が、制度的にはじめて可能となったのである。春草は、雅邦の表現をはじめとして、卒業後を含めると、狩野派、円山四条派、大和絵、仏画、琳派など、さまざまな表現を学ぶ。前の世代の作家が、流派の表現に他の要素をつけ加え、新しい時代に対応しようと試みてきたのに対し、春草や大観は、短い期間でそれを追体験したともいえる。カリキュラムの一段階と考えられるが、この作品のなかで春草は、狩野派の手法を留めながら、合理的な空間をつくる雅邦の表現を学んでいる。なお、落款は、「秋江」となっているが、美術学校普通科3年のころから用いた号である。（「近代日本画への道程　「日本画」の１９世紀」図録　１９９７年）

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ゲラールとは？【 作家名 】

画家、版画家、挿絵画家、装飾デザイナーとして活躍したゲラールは、１８６０年代、マネやフェリックス・ビュオ、フィリップス・ビュルティらの親しい友人であった。初期にはエッチングによる複製版画で生計を立て、装飾デザイナー、あるいは扇製作者としても働いた。１８８３年には、ルイ・ゴンスに協力して、『日本美術』に日本の美術品を描いた２００点余りものエッチングの挿絵を入れている。オーギュスト・ルペールと付き合うようになり、おそらくエミール・ベルナールにも刺激されたのであろう。１８８０年には木版画を手がけ、１８８０年代後半、多色刷エッチングの技法の発展に尽力した。フィリップ・ビュルティとフェリックス・ブラックモンと共にデュラン＝リュエル画廊で画家＝版画家年次展覧会を設立し、１８９０年、フランス画家＝版画協会をフェリックス・ブラックモンと共に創設した。１８９７年、ロジェ・マルクスはゲラールのことを「パリの日本人」と評している。（Ｐ．Ｆ．）（「世紀末から　西洋の中の日本「ジャポニスム展」図録）

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