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＜飛泉＞には、滝の水しぶきによって、霧のかかったような空気が、滝壺をはさんだ手前から滝までの距離感のなかに描かれている。橋本雅邦ら前の世代の画家も、狩野派、室町水墨画の表現を生かしながら、空気の奥行きがある空間をつくりだそうとした。部分的だが、線を用いることなく、霧のある風景も表している（No.４５）。大観、春草らの無線描法は、それをさらに展開したものといっていいだろう。狩野派などの修行を経た世代が、線の表現、皴法などを流派の様式や価値の背景から切り離して用いることができなかったのに対して、大観らの姿勢は、きわめて大胆であった。「朦朧体」は、線を使わず描いただけでなく、流派と表現の関係を分離して、一つひとつの手法を作家の表現のなかで組み替える前提を用意したといえる。批判を浴びたが、一度は通らなければならない近代への入口であった。（「近代日本画への道程　「日本画」の１９世紀」図録　１９９７年）

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ベルガーとは？【 作家名 】

１８９２年ウィーンに生まれる。１９１１年よりウィーン工芸学校在学。Ｏ．シュトルナートとＪ．ホフマンに師事。ウィーン工房のためにテキスタイル、銀器をデザインした。同じく工房に参加していた、Ｏ．レンゲッテが１９１７年に編集したモード雑誌『婦人世界』のグラフィックに協力。ビミニ社のためのガラス器をデザインした。ウィーン市の建築計画に従事１９２０−３６年、３０本以上の映画のセットの仕事をし、代表的なものに１９２０年の「王子と乞食」、１９２３年の「デア・ユンゲ・メダルドウス」、１９２７年の「カフェ・エレクトリック」などがある。１９３６年からモスクワに移り、１９８１年同地で歿。（「ホフマンとウィーン工房展」図録　１９９６年）

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