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＜飛泉＞には、滝の水しぶきによって、霧のかかったような空気が、滝壺をはさんだ手前から滝までの距離感のなかに描かれている。橋本雅邦ら前の世代の画家も、狩野派、室町水墨画の表現を生かしながら、空気の奥行きがある空間をつくりだそうとした。部分的だが、線を用いることなく、霧のある風景も表している（No.４５）。大観、春草らの無線描法は、それをさらに展開したものといっていいだろう。狩野派などの修行を経た世代が、線の表現、皴法などを流派の様式や価値の背景から切り離して用いることができなかったのに対して、大観らの姿勢は、きわめて大胆であった。「朦朧体」は、線を使わず描いただけでなく、流派と表現の関係を分離して、一つひとつの手法を作家の表現のなかで組み替える前提を用意したといえる。批判を浴びたが、一度は通らなければならない近代への入口であった。（「近代日本画への道程　「日本画」の１９世紀」図録　１９９７年）

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レンツとは？【 作家名 】

ウィーン工芸美術学校でミヒャエル・リーザーおよびフェルディナント・ラウフベルガーに師事。その後、ウィーン美術アカデミーでカール・ヴルツィンガー、クリスティアン・グリーペンケールおよびアウグスト・アイゼンメンガーに師事。奨学金を得て２年間ローマ留学。銅版画家フェルディナント・シルンベックと共に１８９０年代に発券銀行の委託でブエノスアイレス銀行券をデザイン。１８９８年から１９０２年、「ヴェル・サクルム」のための作品：第１号の「春の営み」、通卷第５巻および創立者版のカレンダー「４月」および「７月」通卷第１巻の「春」および「秋」。１９０３年、モザイク研究のため、クリムトと共にラベンナに旅行。１８９８年から１９３９年、ウィーン分離派のメンバー、一連の展覧会に出品（第１回展および第１４回展の室内装飾デザイン、第１４回展のカタログの木版画、その他、モザイク、銅細工、フレスコ画など多数）。

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