画面下に解説があります。↓

１８８４年山梨県に生まれる。本名浩。上京して、東京美術学校西洋画科に学び、在学中の１９０７年（明治４０）第１１回白馬会展に出品する。１９１０年同校を卒業し、同年の第４回文展に卒業制作を出品して入選、１９１３年（大正２）の第７回展にも入選する。その後、日本画に転向し、１９１５年に自然主義を標榜する珊瑚会に参加する。１９１９年の第６回再興院展に出品をはじめ、２１年同人に推挙される。翌２２年フランスに半年間滞在し、２３年の帰国後、関東大震災を機に京都に移り、画塾を開く。同年の第１０回再興院展で水墨による作品を発表し、本格的に水墨画の制作を始める。１９２５年に津田青楓らと三条会を結成する。１９３１年（昭和６）に再度渡仏するまでは、京都で制作活動を続け、院展を主な発表の場とした。１９３６年再興日本美術院を脱退。１９５４年から日展に出品し、５９年同展会員となった。（「大正の新しき波　日本画１９１０−２０年代」図録　１９９１年）

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

ドライポイントとは？【 美術用語 】

版画技法。銅版画は、凹版を製版する技法によって直刻法と酸腐蝕法に大別できるが、これは前者の内の一つ。銅板にニードル等の針状または刀状のもので描画し、その刻まれた凹部にインキをつめ、プレス機で紙に刷り上げる。「ドライ（乾いた）」とは酸を用いないこと、「ポイント（点）」とは尖端をもつ道具で線刻することを示している。単純な技法ではあるが、自由に線刻するには相当の熟練が必要である。この技法の特徴は、ニードルで押しのけられた版材がささくれ立って刻線に沿ってまくれ上がり、このまくれ（バール）に絡まったインキが、にじんで柔らかな線を表わすこと、また刻線の深浅（バールの高低）によってにじみの表情を調整できることである。その反面プレスする度にバールがつぶされていくので多く刷れない。１５世紀後半にはドライポイント版画の最初のものが登場している。既に製版された上からも直接彫り刻めるのでエッチング等と併用されることも少くない。

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞