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立山は淡路のひと。本名定一。西山翠嶂に師事する。大正元年の第６回文展に卒業制作と美人画の「春雨の夕」を双幅で出品したのが初入選となる。その後は、風俗表現に新しい傾向を見せていたが、第１１回展「献燈」などの花鳥風な風俗画から、大正１０年第３回帝展「古陵」、第４回展「朝雨のあと」に見られるような詩情豊かな風景表現へと移行した。帝展では、昭和８年に無鑑査となるなど活躍したが、戦中から出品を止め、郷里で画壇を離れた作画生活にあった。最晩年には京都に戻り京都で没した。この作品は、立山のロマンチックな心情をよく反映した浮世絵ふうな美人画である。その作調は、風景の画題になって、より詩的な情趣性を色濃くするものであった。（「京都の日本画−京都画壇の俊英達−」図録　２００１年）

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グワッシュとは？【 美術用語 】

不透明な水彩絵具、またはこれを用いた技法、絵画。現代のグワッシュ絵具は、水溶性のアラビアゴムを媒材として顔料と混ぜたものだが、古代エジプトなどでは、顔料をトラガカント・ガムか蜂蜜で練り合わせてつくり出していた。いずれの媒材でも不透明な効果を与えるための増量材を含んでおり、地塗りの色彩を覆うことができる。透明水彩の場合には、ハイライトや明るい色は、紙の白地を利用してつくるが、グワッシュでは白色絵具を混ぜてつくる。またそのため、白色の地塗りによる透明感に欠けるが、乾くとぬれた時よりも明るい色調となり、艶のないしっとりした効果を生む。西洋中世には、彩飾写本によく使われ、１６世紀〜１８世紀の細密画では、透明水彩とグワッシュを併用して使った。デューラーの水彩による風景画や花や動物の習作もほとんどグワッシュによって描かれている。１８世紀のフランス，スイス，イタリアの水彩画家たちは、パステル調の発色をもつ表現を開発。２０世紀に入ると、ポスターやイラストレーションなど幅広い分野で用いられている。

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