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立山は淡路のひと。本名定一。西山翠嶂に師事する。大正元年の第６回文展に卒業制作と美人画の「春雨の夕」を双幅で出品したのが初入選となる。その後は、風俗表現に新しい傾向を見せていたが、第１１回展「献燈」などの花鳥風な風俗画から、大正１０年第３回帝展「古陵」、第４回展「朝雨のあと」に見られるような詩情豊かな風景表現へと移行した。帝展では、昭和８年に無鑑査となるなど活躍したが、戦中から出品を止め、郷里で画壇を離れた作画生活にあった。最晩年には京都に戻り京都で没した。この作品は、立山のロマンチックな心情をよく反映した浮世絵ふうな美人画である。その作調は、風景の画題になって、より詩的な情趣性を色濃くするものであった。（「京都の日本画−京都画壇の俊英達−」図録　２００１年）

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朦朧体とは？【 美術用語 】

明治時代後半期の没線彩画の手法を用いた日本画の画風。横山大観、菱田春草らが、岡倉天心の指導と、洋画の外光派に刺激されて、伝統的な線描を用いずに彩描を絵具をつけない空刷毛を用いてぼかすことによって、空気や光線などを表わそうとした、日本画の新しい表現の試みであった。当時の評判は悪く、批評家からは悪意と嘲罵をもって、縹緲体（ひょうびょうたい＝ひろびろとして限りなく、かすかにほんのりとしか見えない様）、朦朧体（もうろうたい＝描かれたものの輪郭がはっきりわからず、物事のはっきりしないもの）と評された。しかし、浪漫主義（ロマン主義）的風潮を背景に西洋絵画の造形と正面から取り組み、近代日本画に革新をもたらした点においてその影響は大きかった。

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