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神草は神戸のひと。本名敏郎。別号静村。美工を経て大正７年に絵専を卒業する。４０歳に満たぬうちに亡くなり、遺された作品は少ない。この作品は、大正７年第１回国画創作協会展に出品され話題となった作品である。神草は第３回国展に「拳を打てる三人の舞妓の習作」を発表してのちは帝展に移り、大正１０年第３回帝展に「拳を打てる三人の舞妓」、昭和３年第９回展に「美女遊戯」、同７年第１３回展に「婦女遊戯」を出品した。大正１１年福村祥雲堂の主宰する九名会展に福田平八郎、宇田荻邨、堂本印象らと共に参加する。国画会が解散する昭和３年には第９回帝展に「美女遊戯」を出品し、昭和７年第１３回帝展に「婦女遊戯」を出品するが翌年没した。舞妓や婦人をモチーフに妖艶というにふさわしいデカダンな雰囲気の独自の女性像を追求した。（「京都の日本画−京都画壇の俊英達−」図録　２００１年）

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アンフォルメルとは？【 美術用語 】

もとは「非定形なもの」という意味。美術の世界では、アンフォルメル絵画、アンフォルメル芸術というように用いられ、定着している。第二次世界大戦後、約１０年間、世の中では抽象絵画の運動がさかんになった。この抽象への指向が、アメリカでは抽象表現主義とよばれ、フランスを中心とするヨーロッパにおいてはアンフォルメルとよばれたのである。アンフォルメルという言葉は、フランスの批評家ミシェル・タピエによって１９５０年に名付けられ、１９５２年には「アンフォルメルの意味するもの」と題する展覧会がもたれた。この運動の中心となった作家は、ヴォルス、デュビュッフェ、マチュー、リオベル、ミショーらで、彼らはこれまでの美学を棄て「もう一つの芸術」を創ろうとした。つまりこれまでの抽象が与えてきた構成的、幾何学的なイメージを脱却し、理性では把えられない意識下の心の状態から生み出されるものを表現しようとした。それらは抒情的で非幾何学的であるがゆえに、アンフォルメルとよばれた。日本にも後日紹介されて、前衛芸術に多大な影響を与えた。

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