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遥邨は岡山のひと。本名?f一（しょういち）。明治４４年大阪に出て松原三五郎の天彩画塾に入り洋画を学ぶ。大正３年第８回文展に水彩画で初入選している。やがて小野竹喬を知って日本画に興味をいだき、大正８年京都に出て竹内栖鳳の竹杖会に入る。同年第１回帝展に日本画作品「南郷の八月」が入選し、以後帝展・新文展・日展に出品を続け、昭和３年第９回帝展、同５年第１１回展では特選となっている。大正１０年２６歳で絵専に入学、大正１３年卒業し研究科に進んだ。水明会、葱青社を結成した他、昭和１１年から２４年まで絵専・美専の教員を務め、昭和２８年には画塾青塔社を主宰するなど後進の指導にも熱心であった。昭和６２年には文化勲章を受章している。この作品は波濤に揉まれる岬の灯台に花一輪を配した象徴的な画面構成を見せ、この時期の遥邨作品の特徴をよく表している。（「京都の日本画−京都画壇の俊英達−」図録　２００１年）

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タピスリーとは？【 美術用語 】

フランス語でタピスリー、英語でタペストリーと読む綴織壁掛（つづれおりかべかけ）のこと。製織方式は平織（ひらおり）の文様織。ふつう竪機（たてばた、経糸を垂直に張って織る機）を用い、経糸（たていと）に麻糸、緯糸（よこいと）に太い毛の染め糸（また絹や金銀糸なども）を用いる。緯糸を適当な長さに通して絵柄を織り出し、自由に絵画的主題を表現する。すでに古代エジプト時代から知られ、古代ローマやコプト、ペルシアなど東方諸国で制作された。西欧では、１３〜１４世紀にモニュメンタルな建築装飾として登場し、聖堂や城館の壁面や柱間を飾った。制作地は、フランドルから北フランスにかけてで、アラス、パリ、ブリュッセル、トゥルネ、ヴァランシエンヌ、ドゥエー、リールなどが名高い。代表作には、ニコラ・バターユ作「アンジェの黙示録」や「一角獣をともなった貴婦人」（パリ、クリュニー美術館）などがある。１４〜１５世紀が全盛時代で、１６世紀からは次第に絵画化する。１７〜１８世紀には、フランス王立ゴブラン製作所が中心となって多くの作品が作られた。

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