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遥邨は岡山のひと。本名?f一（しょういち）。明治４４年大阪に出て松原三五郎の天彩画塾に入り洋画を学ぶ。大正３年第８回文展に水彩画で初入選している。やがて小野竹喬を知って日本画に興味をいだき、大正８年京都に出て竹内栖鳳の竹杖会に入る。同年第１回帝展に日本画作品「南郷の八月」が入選し、以後帝展・新文展・日展に出品を続け、昭和３年第９回帝展、同５年第１１回展では特選となっている。大正１０年２６歳で絵専に入学、大正１３年卒業し研究科に進んだ。水明会、葱青社を結成した他、昭和１１年から２４年まで絵専・美専の教員を務め、昭和２８年には画塾青塔社を主宰するなど後進の指導にも熱心であった。昭和６２年には文化勲章を受章している。この作品は波濤に揉まれる岬の灯台に花一輪を配した象徴的な画面構成を見せ、この時期の遥邨作品の特徴をよく表している。（「京都の日本画−京都画壇の俊英達−」図録　２００１年）

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ノン・フィギュラティフとは？【 美術用語 】

非具象、非形象などと訳す。具象（Ｆｉｇｕｒａｔｉｆ）絵画に対していうもの。１９３０年代の前衛絵画のうち、一方を代表するシュルレアリスムが具象的形態になったのに対し、もう一方の抽象的傾向が先端的な主張として非具象をかかげ、「アブストラクシヨン＝クレアシヨン」に結集した頃から、この語が一般的に通用するようになった。アブストラクシヨン＝クレアシヨンは、「抽象・創造」の意味で、１９３２年にパリで結成された非具象主義のグループで、その名称のとおり、いわゆる「創造的」な抽象を鼓舞することを狙いとした団体である。「創造的抽象」とは、非具象の、一般に幾何学的といわれる要素から構成された抽象作品を意味している。団体活動としては、グループ展組織と、「抽象・創造−非具象芸術」という図版入りの年報を発行した。作家としては、ペウズナー、ガボ、カンディンスキー、モンドリアン、ドローネーなどで、岡本太郎も参加した。厳密な非具象の追求において、国際的な拡がりにおいて重要な意味をもつ運動である。

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