画面下に解説があります。↓

遥邨は岡山のひと。本名?f一（しょういち）。明治４４年大阪に出て松原三五郎の天彩画塾に入り洋画を学ぶ。大正３年第８回文展に水彩画で初入選している。やがて小野竹喬を知って日本画に興味をいだき、大正８年京都に出て竹内栖鳳の竹杖会に入る。同年第１回帝展に日本画作品「南郷の八月」が入選し、以後帝展・新文展・日展に出品を続け、昭和３年第９回帝展、同５年第１１回展では特選となっている。大正１０年２６歳で絵専に入学、大正１３年卒業し研究科に進んだ。水明会、葱青社を結成した他、昭和１１年から２４年まで絵専・美専の教員を務め、昭和２８年には画塾青塔社を主宰するなど後進の指導にも熱心であった。昭和６２年には文化勲章を受章している。この作品は波濤に揉まれる岬の灯台に花一輪を配した象徴的な画面構成を見せ、この時期の遥邨作品の特徴をよく表している。（「京都の日本画−京都画壇の俊英達−」図録　２００１年）

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

パピエ・コレとは？【 美術用語 】

貼り紙のことで、装飾紙の切片を画面に貼付する技法。分析的キュビスムから総合的キュビスムに移行し始めた1911,12年頃、ピカソやブラックが用い始めた。キュビスムが分析的段階に至って抽象的な線の要素に解体した画面に現実感と日常性を回復させるため、新聞紙、切符、模様紙、レッテル、さらに羽毛、砂、針金などを貼りつけ、新しい造形効果と物体感を導入した。２０世紀絵画におけるオブジェの意識の形成過程にとって重要な契機をなした技法である。のちにダダやシュルレアリスムのコラージュに発展した。コラージュは、貼りつけることを意味し、マックス・エルンストをはじめとするシュルレアリスムの作家たちが１９２０年代からよく利用した。本来相応関係のない別々のさまざまな「もの」を、最初の目的とはまったく別のやり方で結びつけ、異様な美やユーモアやロマネスク的な領域を絵画に導入した。現実の多様性を画面にとり込むための有力な手段のひとつである。

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞