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遥邨は岡山のひと。本名?f一（しょういち）。明治４４年大阪に出て松原三五郎の天彩画塾に入り洋画を学ぶ。大正３年第８回文展に水彩画で初入選している。やがて小野竹喬を知って日本画に興味をいだき、大正８年京都に出て竹内栖鳳の竹杖会に入る。同年第１回帝展に日本画作品「南郷の八月」が入選し、以後帝展・新文展・日展に出品を続け、昭和３年第９回帝展、同５年第１１回展では特選となっている。大正１０年２６歳で絵専に入学、大正１３年卒業し研究科に進んだ。水明会、葱青社を結成した他、昭和１１年から２４年まで絵専・美専の教員を務め、昭和２８年には画塾青塔社を主宰するなど後進の指導にも熱心であった。昭和６２年には文化勲章を受章している。この作品は波濤に揉まれる岬の灯台に花一輪を配した象徴的な画面構成を見せ、この時期の遥邨作品の特徴をよく表している。（「京都の日本画−京都画壇の俊英達−」図録　２００１年）

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パフォーマンスとは？【 美術用語 】

広義には「実行」の意味であるが、美術の分野でパフォーマンスという場合には、絵画や彫刻などの作品によってではなく、美術家の身体そのものを用いて表現する行為を指す。１９６０年代に、美術家の非演劇的な行為による表現形式が生まれ、ハプニング、イヴェントなどと呼ばれたが、１９７０年代になってパフォーマンスという名称が広く用いられるようになった。歴史的には、未来派やダダの行った挑発的な行為もパフォーマンスに含める見方もあるが、狭くは１９７０年代以降の美術家による身体表現をいう。美術の情報的側面を純化するという意図からは、１９６０年代末に生まれたコンセプチュアル・アートと似た面を持っており、また、ヴィデオを用いることが多いことから、ヴィデオ・アートとも密接な関連をもっている。形式としては、肉体を物質として扱うもの、公衆との対話を重視するもの、儀式的な形式のもの、演劇的要素の濃厚なものといろいろなタイプがある。現代美術の一翼をになう新しい表現形式である。

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