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この作品は江戸中期の町娘の親子と家族が人形芝居を楽しんでいる情景を描いた作品で、襖を開けて見ている娘の後ろ姿の美しい風情と縦に細長い空間に巧みにそれぞれのくつろいだ表情を配した右半分だけで画題の情景が表現されている。第１５回新古美術品展に出品された同画題の別の双幅の作品では、左半分に、現在のような三人手遣いの人形ではなく、人形の裾から両手を差し込む元禄期頃の一人だけで操る人形遣いと語り手とが描かれている。それは双幅という構成上そうなったものでもあろうが、この作品のように右半分の女性たちの視線の行方に、演じられている人形芝居を暗示した空間だけにした方が、説明的な部分がないので、松園が描こうとした元禄女性のしっとりとした情緒性を一層味わい深く感じることができる。表現としてもより近代的な芸術性を高めている。（「京都の日本画−京都画壇の俊英達−」図録　２００１年）

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アドルフ・ロースとは？【 作家名 】

１２歳のとき、難聴になる。ライヒェンベルクの国立工芸学校の建築技術科、１８９０年から１８９３年、ドレスデンの工科大学で学ぶ。１８９３年から１８９６年、米国に滞在、１８９３年にはシカゴ万国博覧会を訪れる。Ｈ．サリヴァンと知り合う。１８９６年以降、ウィーンで建築家として働く。１８９７年以降多くの新聞雑誌の記事に、製品デザインと建築における、即物的な造形の基本理念を述べている。１８９８年、「ヴェル・サクルム」に、「ポチョムキン的な街」を発表する。１８９９年、質素で最新、機能的なデザインの最も初期の一例である、カフェ・ミュージアムの室内インテリアに携わる。同様に、彼が内装設計した「ケルントナー・バー」は、俗に「ロースバー」と呼ばれ、今日に至るまで大々的には変わることなく維持されている。彼の著述においては、装飾への彼自身の考え方に対しても、仲間たちに対してや名前の表記の仕方（彼は氏名を全て小文字で現す）に関しても、妥協を許されていない。１９０８年、講演「装飾と罪悪」では、彼の願望の一部分を現している。すなわち、合理化と余剰なもの−とりわけ装飾における−の放棄による、労働時間の短縮と、それによって得た自由な時間のことである。彼は幾何学的な装飾を、装飾の悪習と呼んでいる。１９１０年から１９１１年、ミヒャエーラープラッツにある邸宅の建築。これについては多く議論され、激しく拒絶されることになる。１９１２年から１９１４年、アドルフ・ロース建築学校が設立される。１９２１年、五十歳を祝して、仏で彼の著作物が蒐集された後、出版される。晩年、完全に耳が聞こえなくなり、１９３１年、重い神経症にかかる。自分の墓石の碑文には、「人類を無駄な労力から解放する・・・アドルフ・ロース」と刻むよう望んでいた。

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