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１８８９年東京都に生まれる。旧姓石川、本名昂一。１９１３年（大正２）に荒木寛畝に入門し、１９１５年の寛畝没後は、荒木十畝に師事する。同年、第９回文展に初入選。西沢家に入婿して、本格的な制作活動を始めた。以後、官展を主な活躍の場とし、１９２４年の第５回帝展、２８年（昭和３）の第９回展では推薦出品、翌２９年の第１０回展からは無鑑査となり、第１５回展で審査員をつとめた。また戦後は、読画会代表理事もつとめた。荒木派の花鳥画の作風を受け継ぎながら、正確な自然観察にもとづく新しい花鳥画の創造をすすめた。（「大正の新しき波　日本画１９１０−２０年代」図録　１９９１年）

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水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

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