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本作品は38歳の時に制作された百穂の代表作品である。この作品を制作した前年、第8回文展に出品した本作品と同様の〈たらし込み〉技法を用いて描かれた「七面鳥」（六曲一双屏風）は、琳派の装飾性とリアリズムとを融合させたものとして激賞され、百穂の名を一挙に高めた。2匹の獅子は描線をほとんど用いない没骨法によって描かれ、百獣の王にふさわしい威厳がよく表現されている。よく見ると〈たらし込み〉は一度ではなく墨の濃度を変化させながら、最初の〈たらし込み〉が乾かないうちにその上に再度の〈たらし込み〉がおこなわれていることがわかる。（「日本の美−再発見　富山県水墨美術館収蔵作品集」　2005年）

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タペストリーとは？【 美術用語 】

フランス語でタピスリー、英語でタペストリーと読む綴織壁掛（つづれおりかべかけ）のこと。製織方式は平織（ひらおり）の文様織。ふつう竪機（たてばた、経糸を垂直に張って織る機）を用い、経糸（たていと）に麻糸、緯糸（よこいと）に太い毛の染め糸（また絹や金銀糸なども）を用いる。緯糸を適当な長さに通して絵柄を織り出し、自由に絵画的主題を表現する。すでに古代エジプト時代から知られ、古代ローマやコプト、ペルシアなど東方諸国で制作された。西欧では、１３〜１４世紀にモニュメンタルな建築装飾として登場し、聖堂や城館の壁面や柱間を飾った。制作地は、フランドルから北フランスにかけてで、アラス、パリ、ブリュッセル、トゥルネ、ヴァランシエンヌ、ドゥエー、リールなどが名高い。代表作には、ニコラ・バターユ作「アンジェの黙示録」や「一角獣をともなった貴婦人」（パリ、クリュニー美術館）などがある。１４〜１５世紀が全盛時代で、１６世紀からは次第に絵画化する。１７〜１８世紀には、フランス王立ゴブラン製作所が中心となって多くの作品が作られた。

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