画面下に解説があります。↓

幼少の頃から画家であった父・平福穂庵から絵のてほどきを受けるが、穂庵の没後、鈴木百年に天与の画才を認められる。本作品は死の5年前、百穂が51歳の最も充実した時期の作品であり、歌人らしい研ぎ澄まされた感性がよく反映されている。残照に赤く染まった晩秋の高原の風景を近代的なシャープな墨線で表現しながら、しみじみとした東洋的な諦観を漂わせている。薪を背負って冬近い山道を下っていく2人の後ろ姿が寂蓼感をいっそう深めている。晩年の百穂は写生と南画的手法を融和させた独自の透明感のある画境に到達する。（「日本の美−再発見　富山県水墨美術館収蔵作品集」　2005年）

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

ヨーゼフ・ホフマンとは？【 作家名 】

１８７０年、モラヴィアのブルトニッツェで生まれる。　オーストリアの建築家。師オットー・ヴァグナーの合理主義的な造形原理を長く継承したが、ホフマン自身は、禁欲的なロースのスタイルとは対照的な優雅さや繊細さを好む傾向があった。手工芸に関心を示し、１８９９年以降、ウィーン工芸学校で教鞭をとり、またウィーン工房の創立者の一人に名を連ねた（１９０３）。１８９７年にはオルブリヒらと「ウィーン・ゼツェッション」を組織。この頃にはマッキントッシュらのグラスゴー派から影響を受け、またアール・ヌーヴォーの造形原理をやや遅れてオーストリアに導入するのに努力した。１９０５年にゼツェッションが分裂したときにはクリムトのグループに加わった。代表作は、陸屋根の厳格な形態を見せるプルケルスドルフ・サナトリウム（１９０３）、ブリュッセルのストックレー邸（１９０５）。１９１４年にはドイツ工作連盟のケルン展にオースリトア館を出展、戦後の１９２０年には、ウィーン市建築官となる。ル・コルビュジエやバウハウスの新様式が力を得はじめるにつれ、ホフマンの個性的な作品はやや時代遅れとみなされるにいたり、彼自身も新傾向の純粋主義的な禁欲的なスタイルに歩調を合わせた。１９５６年、ウィーンで歿。

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞