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古径の作品は写実性と装飾性を融合させ、実直な線と厳選された色彩で常に清廉な風情と品格をかもしだしている。いずれも、墨のたらしこみを多用した古径らしい作品だが、「牡丹（白）」は枝葉を墨だけで描き葉脈までも大胆に省略している。研ぎ澄まされた洞察力と確かな技術によって、純白の牡丹をより美しく清らかなすがたに熟成した作品である。一方、「牡丹（紅）」はふくよかに描かれた紅色の花弁や葉脈の表現など、先の作品に比較するとわずかだが写実的に描かれ、静謐なすがたのなかにもどこか時のうつろいを感じさせる作品にしあげている。いずれも牡丹の内に秘めた魅力を描く作者の気高い精神性がよく反映された作品である。（「日本の美−再発見　富山県水墨美術館収蔵作品集」　2005年、加筆有）

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小林古径とは？【 作家名 】

１８８３年新潟県に生まれる。本名は花吉。はじめ郷里で日本画を学んだのち、１８９９年（明治３２）に上京し、梶田半古の画塾に入門する。同年の第７回日本絵画共進会・日本美術院連合絵画共進会に初入選し、以後同会に出品、毎回受賞を重ねた。１９０７年に巽画会会員となる一方、東京勧業博覧会では褒状を受賞し、第１回文展にも出品した。また国画玉成会にも出品した。１９０９年に岡倉天心の指導を受けて、翌年紅児会会員となり、同会に出品を重ねた。１９１２年（大正元年）の第６回文展で褒状受賞。１９１４年の日本美術院再興に参加して第１回展に出品し、同人に推挙され、１８年には評議員となった。１９２２年に日本美術院留学生として前田青邨とともに渡欧。翌年の帰国後は、院展の代表的な画家として活躍した。１９３５年（昭和１０）帝国美術院会員、３７年帝国美術院会員、４４年帝室技芸員、東京美術学校教授となった。（「大正の新しき波　日本画１９１０−２０年代」図録　１９９１年）

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