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小松は京都・大原の風景を数多く描いた。本作品もその中の一点であり、大原の画室の裏から見た風景であろう。似たような構図の作品を小松はいくつか描いているが、墨一色で描かれた大原風景はそう多くはない。この頃の作品によく見られる形象化された樹木など、小松作品の特徴がよく表れており、小松と大原の風景が切っても切れない関係であることを感じさせる。また、「大原秋景」は初期に、「丘の圖」は晩年に描かれた大原の風景であり、それぞれ異なった画風となっている。（「日本の美−再発見　富山県水墨美術館収蔵作品集」　2005年）

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グワッシュとは？【 美術用語 】

不透明な水彩絵具、またはこれを用いた技法、絵画。現代のグワッシュ絵具は、水溶性のアラビアゴムを媒材として顔料と混ぜたものだが、古代エジプトなどでは、顔料をトラガカント・ガムか蜂蜜で練り合わせてつくり出していた。いずれの媒材でも不透明な効果を与えるための増量材を含んでおり、地塗りの色彩を覆うことができる。透明水彩の場合には、ハイライトや明るい色は、紙の白地を利用してつくるが、グワッシュでは白色絵具を混ぜてつくる。またそのため、白色の地塗りによる透明感に欠けるが、乾くとぬれた時よりも明るい色調となり、艶のないしっとりした効果を生む。西洋中世には、彩飾写本によく使われ、１６世紀〜１８世紀の細密画では、透明水彩とグワッシュを併用して使った。デューラーの水彩による風景画や花や動物の習作もほとんどグワッシュによって描かれている。１８世紀のフランス，スイス，イタリアの水彩画家たちは、パステル調の発色をもつ表現を開発。２０世紀に入ると、ポスターやイラストレーションなど幅広い分野で用いられている。

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