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１８９４年東京都に生まれる。質屋を営む蒔田良三郎の次男。１９０８年（明治４１）松本楓湖の安雅堂画塾に小茂田青樹と同日に入門し、翌年禾湖（かこ）の号を受ける。１９１０年巽画会に出品して、３等賞１席を受け、原富太郎（三渓）に作品を買上げられ、原の知遇を得る。翌年、紅児会に入会して、研鑽をつむ。１９１２年（大正元）、号を浩然と改める。１９１４年、母方の速水家を継ぎ、号を御舟と定める。また、今村紫紅、小茂田青樹、小山大月、黒田古郷、岡田壷中、富取風堂とともに赤曜会を結成し、２６年の解散まで同会に出品する。再興院展では、１９１４年の第１回展に出品して院友に推挙され、１７年の第２回展では同人となっている。以後、院展を主な活動の場とする。１９１５年ごろまでは、今村紫紅の影響のもとに、大和絵や南画の画法をとり入れた制作を重ねていたが、１８年の第５回院展前後から厳しい写生にもとづいた写実的な画風を試みはじめる。またデューラーと宋元院体画に強い興味をいだき、ついでセザンヌやキュビスムに魅かれ、大正末期には、写実性に幻想味を加味した制作を展開。（「大正の新しき波　日本画１９１０−２０年代」図録　１９９１年）

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ジャポニスムとは？【 美術用語 】

19世紀後半から20世紀初頭にかけて、日本の美術工芸品が、西洋の美術、工芸、装飾などの幅広い分野に影響を与えた現象。および西洋の美術家たちが日本美術の特質を創造的に活かしていこうとする態度。19世紀後半、開国を機に西洋との交流が深まり、日本から陶磁器や漆器、各種の調度品、浮世絵などの美術工芸品が、大量に西洋に伝わっていった。また、ヨーロッパ各地で開かれた万国博覧会を通じて日本の文化は欧米の人々の間で関心を呼び、一種の日本ブームが到来する。日本の美術工芸品に見られる独特の色彩や構図、平面性、装飾性、あるいは自然や身の回りの光景から生まれたモチーフは、印象派、ナビ派、アール・ヌーヴォー などの美術やデザインの分野に多大な影響を与えた。さらにこの日本好みの風潮は、服飾や日常的な生活様式にいたるまで広がった。この現象には、斬新さへの驚きと少なからぬ好奇の目を持って、日本的な図像や雰囲気を取り入れた異国趣味的な側面も強く見られ、ジャポネズリー（日本趣味）と呼ばれることも多い。これは、18世紀の中国ブーム、シノワズリー（中国趣味）を思い起こさせる。しかし、近年では様々な研究がすすみ、日本美術の持つ造形性、技法、主題、モチーフ等の独自性や、日本の生活様式、世界観に深く触発された現象としてジャポニスムと呼ぶことが定着してきている。

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