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１８９４年東京都に生まれる。質屋を営む蒔田良三郎の次男。１９０８年（明治４１）松本楓湖の安雅堂画塾に小茂田青樹と同日に入門し、翌年禾湖（かこ）の号を受ける。１９１０年巽画会に出品して、３等賞１席を受け、原富太郎（三渓）に作品を買上げられ、原の知遇を得る。翌年、紅児会に入会して、研鑽をつむ。１９１２年（大正元）、号を浩然と改める。１９１４年、母方の速水家を継ぎ、号を御舟と定める。また、今村紫紅、小茂田青樹、小山大月、黒田古郷、岡田壷中、富取風堂とともに赤曜会を結成し、２６年の解散まで同会に出品する。再興院展では、１９１４年の第１回展に出品して院友に推挙され、１７年の第２回展では同人となっている。以後、院展を主な活動の場とする。１９１５年ごろまでは、今村紫紅の影響のもとに、大和絵や南画の画法をとり入れた制作を重ねていたが、１８年の第５回院展前後から厳しい写生にもとづいた写実的な画風を試みはじめる。またデューラーと宋元院体画に強い興味をいだき、ついでセザンヌやキュビスムに魅かれ、大正末期には、写実性に幻想味を加味した制作を展開。（「大正の新しき波　日本画１９１０−２０年代」図録　１９９１年）

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ダウとは？【 作家名 】

マサチューセッツ州イプスウィッチ出身のダウは、５年間のフランス滞在の後ボストンに戻り、ボストン美術館で日本美術の学芸員をしていたアーネスト・フェノロサから日本美術について教わる。長年にわたるフェノロサとの交友関係は、ダウに西洋美術のリアリズムからの離脱を促し、日本美術に内在する抽象性を探求して、新しい西洋美術に応用する可能性を示唆した。１８９０年代初頭から、ダウは破墨の筆遣いを研究したり、浮世絵を水彩で模写したりして、集中的に日本美術の基礎を学び取ろうと努めた。浮世絵や肉筆画、着物の柄のデザインの見本帖等の収集も同時に始め、ついには数千点を越える膨大なコレクションを築いた。ダウ自身の木版画は、日本の手本と異なり、下絵、版木彫り、全工程を一人で手がけたために、サイズとしては非常に小さなものがほとんどである。だが、それはダウが傾倒していたイギリス経由のアーツ・アンド・クラフツ運動の精神にも適っていた。１８９９年に彼が出版した『構図』は、日本美術のエッセンスを応用したデザインのマニュアルで、アメリカの美術教師や学生に大変人気のある教科書となった。（Ｍ．Ｙ．）（「世紀末から　西洋の中の日本「ジャポニスム展」図録）

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