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高村光太郎１６歳、美術学校１年生時の習作。彼は７、８歳の時、父から彫刻刀を与えられた。「回想録」（１９４４年）のなかで「私が父の彫刻の仕事を承けついでやるといふことは、誰も口に出して言はないうちに決まつて了つてゐたこと」と語っている。その修業は小刀の研ぎが最初歩で、次が地紋を板に彫る稽古をさまざま重ねて浮彫に至る。浮彫は粉本に拠っていた。狩野派の花鳥などから始まり、最後が本作品のような１４、５世紀の画僧・明兆（兆殿司）の羅漢である。興味深いことに光太郎は自宅の工房では「直接弟子が教はるやうに教えては貰へなかった」（同前）という。父は明治において木彫の伝統を守るために、弟子たちには丁寧に指導する一方で、子には徹底して経験に学ばせる、かつての職人の教育を行っていたことになる。これは、高村家が木彫界の中心であり続けるための光雲らしい方策だったのではないか。（「高村光雲とその時代展」図録　２００２年）

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荻原守衛とは？【 作家名 】

１８７９年長野県穂高町に生まれる。１９１０年没する。１８９９年画家を志し上京、小山正太郎の不同舎で学ぶ。１９０４年渡欧中にロダンの「考える人」に感動し、彫刻家を志す。１９０８年第２回文展で「文覚」が三等賞を受賞。１９０９年第３回文展で「北条虎吉氏肖像」が三等賞を受賞する。第４回文展で絶作「女」が三等賞受賞。守衛はロダンから、彫刻を量塊としてとらえ、その中に有機的な躍動感を盛り込むことで、彫刻が空間の中で息づくのだということを学んだ。そして守衛の存在はまた、日本近代彫刻の礎となっている。彼の作品に込められた内的な生命感は、彫刻の自立を促すものであり、「坑夫」「デスペア」などはいずれも、日本近代彫刻史を語るに不可欠な作品で、若くして去った守衛の代表作といえる。碌山と号す。（「日本近代彫刻の一世紀　写実表現から立体造形へ」図録　１９９１年）

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