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『地球を歩く　風をみる　大久保英治』（エルメスジャポン株式会社　２００１年）が収められている。自然を相手に様々な表現を行うランドアート（アース・ワーク）は、一九六〇年代の末からイギリスやアメリカを中心に始まった。日本におけるランドアートの旗手、大久保英治の制作を特徴づけるのは自然を歩き続けることである。長い歴史や文化、伝統、そして交流の足跡が積み重なった世界各地を歩き、そこで出会った自然の素材を用いて制作する。大久保は、日本と韓国の歴史の交流点である対馬でのプロジェクト（「国境と間の国」一九九四年五月二十三日−六月十八日　児玉画廊）あたりから、本に関わる作品を制作している。展覧会の図録やパンフレットを用いて、その土地で見つけた土や枝、葉、羽などを貼り付けたり、図録に穴をあけてその中に収めたりするものである。展覧会終了後、その記録である印刷物に、その記憶や体験を反芻しながら、大切に封じ込めるのである。今回出品する三点もまた、それぞれ展覧会に関わる作品である。エルメスジャポンでの個展のものも、葉っぱを貼り付けたページとそのシルエットを鉛筆でかたどったページが交互に現れ、最後にカタログが現れる。展示場では壁一面に設置されていた全体としての作品を、この本では一枚ずつ丹念に見せる。一枚の葉っぱの細部から全体へと帰結するミクロとマクロの交感が語られる。（「本と美術−２０世紀の挿絵本からアーティスツ・ブックスまで」図録　２００２年）

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トリエンナーレとは？【 美術用語 】

「３年ごと」の意味。３年ごとに開かれる展覧会をいう。最も古いのは、１９２９年に始まった「ミラノ・トリエンナーレ」である。ミラノ・トリエンナーレは、３年に１度開催される国際デザイン美術展。１９２３年モンツァで開かれた国際装飾美術展が発展したもので、第３回まではビエンナーレ（隔年に行われる展覧会形式）制で、第４回以降、現在のトリエンナーレの形式をとるようになっている。正式には、「国際装飾および現代工業美術トリエンナーレ展」といい、日本は第１１回展から参加している。このミラノ・トリエンナーレは、デザインを中心とした国際展であるが、その他にさまざまなジャンルのものがあり、新しいものでは、美術を中心とし、ボンベイで開催される「インド・トリエンナーレ」がある。

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