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藤本由紀夫は、音、聴覚を中心に、視覚や臭覚など、我々の五感に訴えかけるアーティストである。その作品は、自らが命名した「サウンドオブジェ」と呼ばれている。音を使った作品を指すのには、「サウンドスカルプチャー」（音響彫刻）という用語もあるが、藤本の場合、デュシャンに代表されるレディメイド・オブジェのように既製品を借用することが多く、オブジェという言葉が用いられている。〈ＴＡＲＵＰＨＯＮ〉は、木製ケースをあけると穴が一つ空いており、棒が一本ついている。その棒を穴に入れると、突然「コンタッククーペ、コンタッククーペ、ブルルルルルルルウン」という叫び声と「ハハハハ」という若い女の笑い声が聞こえる。怪しい叫びは稲垣足穂、女の声は瀬戸内晴美（寂聴）。一九七〇年に行われた二人の対談時の音声である。宇宙論を展開し、少年愛を、飛行機への愛着を、未来派を語る稲垣足穂の世界をのぞき込む穴。彼の『人間人形時代』（松岡正剛編、杉浦康平デザイン　一九七五年初版　工作舎）にうがたれた穴を思わせる暗部。その凹部に凸部の棒を差し込むという一種エロティックな行為によって飛び出す音声。足穂が自分の名をＴＡＲＵＰＨＯと綴っていたことにヒントを得て、最後にＮを加えてＴＡＲＵ＋ＰＨＯＮ、すなわち「足穂の蓄音機」と命名された。藤本の作品は、本や書物をメディアの象徴として捉えている。今回出品する三点は、いずれも書物／メディアの聴覚的な側面に焦点を当てた作品である。音を伴う様々な読書体験を提示するこれらの作品は、黙読に慣れ、視覚とせいぜい触覚によって読書を体験してきた近代以降の我々の五感を大いに刺激する。（「本と美術−２０世紀の挿絵本からアーティスツ・ブックスまで」図録　２００２年）

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ピカソとは？【 作家名 】

１８８１年スペインに生まれる。１９７３年没する。幼少時から卓越したデッサン力を示し、ダ・グァルダとバルセロナの美術学校でアカデミックな技法を学ぶ。１９００年から０４年までパリとバルセロナの間を往復し、０４年からはパリの長屋、洗濯船（バトー・ラヴォワール）に住んでエコール・ド・パリの作家達と交わる。１９０２年頃から抒情的な青の時代に入り、続いてバラ色の時代を経て、０７年に〈アヴィニヨンの娘たち〉を制作、ブラックとも出会う。キュビスムの幕開きであった。１９１８年頃から新古典主義的傾向に変わり、２５年頃からはシュルレアリスムをとり入れる。１９３３年には雑誌『ミノトール』創刊に参加、３７年にはスペインのフランコ政権に抗議して〈ゲルニカ〉を制作した。戦後は〈画家とモデル〉のシリーズや過去の巨匠に題材をとった作品も作り、また日記のように毎日大量の版画を制作した。彫刻、セラミック、舞台装飾、ポスターなどの分野にも手をひろげた。２０世紀美術の最高峰の１人といえるだろう。（「なぜか気になる人間像　徳島県立近代美術館所蔵名品展」図録（埼玉県立近代美術館）１９９２年）

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