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藤本由紀夫は、音、聴覚を中心に、視覚や臭覚など、我々の五感に訴えかけるアーティストである。その作品は、自らが命名した「サウンドオブジェ」と呼ばれている。音を使った作品を指すのには、「サウンドスカルプチャー」（音響彫刻）という用語もあるが、藤本の場合、デュシャンに代表されるレディメイド・オブジェのように既製品を借用することが多く、オブジェという言葉が用いられている。〈ＴＡＲＵＰＨＯＮ〉は、木製ケースをあけると穴が一つ空いており、棒が一本ついている。その棒を穴に入れると、突然「コンタッククーペ、コンタッククーペ、ブルルルルルルルウン」という叫び声と「ハハハハ」という若い女の笑い声が聞こえる。怪しい叫びは稲垣足穂、女の声は瀬戸内晴美（寂聴）。一九七〇年に行われた二人の対談時の音声である。宇宙論を展開し、少年愛を、飛行機への愛着を、未来派を語る稲垣足穂の世界をのぞき込む穴。彼の『人間人形時代』（松岡正剛編、杉浦康平デザイン　一九七五年初版　工作舎）にうがたれた穴を思わせる暗部。その凹部に凸部の棒を差し込むという一種エロティックな行為によって飛び出す音声。足穂が自分の名をＴＡＲＵＰＨＯと綴っていたことにヒントを得て、最後にＮを加えてＴＡＲＵ＋ＰＨＯＮ、すなわち「足穂の蓄音機」と命名された。藤本の作品は、本や書物をメディアの象徴として捉えている。今回出品する三点は、いずれも書物／メディアの聴覚的な側面に焦点を当てた作品である。音を伴う様々な読書体験を提示するこれらの作品は、黙読に慣れ、視覚とせいぜい触覚によって読書を体験してきた近代以降の我々の五感を大いに刺激する。（「本と美術−２０世紀の挿絵本からアーティスツ・ブックスまで」図録　２００２年）

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レンツとは？【 作家名 】

ウィーン工芸美術学校でミヒャエル・リーザーおよびフェルディナント・ラウフベルガーに師事。その後、ウィーン美術アカデミーでカール・ヴルツィンガー、クリスティアン・グリーペンケールおよびアウグスト・アイゼンメンガーに師事。奨学金を得て２年間ローマ留学。銅版画家フェルディナント・シルンベックと共に１８９０年代に発券銀行の委託でブエノスアイレス銀行券をデザイン。１８９８年から１９０２年、「ヴェル・サクルム」のための作品：第１号の「春の営み」、通卷第５巻および創立者版のカレンダー「４月」および「７月」通卷第１巻の「春」および「秋」。１９０３年、モザイク研究のため、クリムトと共にラベンナに旅行。１８９８年から１９３９年、ウィーン分離派のメンバー、一連の展覧会に出品（第１回展および第１４回展の室内装飾デザイン、第１４回展のカタログの木版画、その他、モザイク、銅細工、フレスコ画など多数）。

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