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キャンバスに絵を描くという行為そのものを愛し、それを追究することがラウル・ドゥケイザーの基本的な芸術に対する姿勢である。それゆえに彼はあらゆる意味において画家であると言われている。ドゥケイザーの作品には物語性もなく、解釈の入り込む余地もない。ただ造形的な感覚に訴えかける作品である。しかし、一見抽象的で無対象に見えるその作品は、実はそのほとんどは具体的な事物から出発しているのである。彼はまた、描くという過程をその作品の中に見せる。作品をストックしておいて後年になってから見直し、手を入れることもよくある。まるで作品を完成したとみなすことを恐れているようにさえ見える。「絵を描く」ということは彼にとってはひとつの哲学上の問題となっているのである。（「ベルギー現代美術展」図録　１９９４年）

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クリムトとは？【 作家名 】

１８６２年ウィーンに生まれる。１８７６年に奨学金を得てオーストリア芸術産業美術館付属の工芸学校に入学、７年間同校に学ぶ。１８８３年、弟エルンスト、同窓のＦ．マッチュと共に美術家協会を設立し、ブルク劇場やウィーン美術史美術館など多くの装飾画を手掛ける。この時期の作品はいまだアカデミックな画風で描かれており、ブルク劇場のフレスコ画の制作によって勲章を授けられたが、１８９７年にウィーン分離派を結成し、その初代会長となると、アール・ヌーヴォー様式を大幅に取り入れた独自の様式を成熟させていった。１９０３年にはウィーン工房の設立に協力し、翌年、ブリュッセルのストックレー邸の食堂のためにモザイクのフリーズを制作し始める。この間、ウィーン大学の壁画やマックス・クリンガー展のための《ベートーヴェン・フリーズ》が賛否の渦を巻き起こす。１９０５年分離派を脱退し、翌年オーストリア美術家連盟を結成、１９０８年の「クンストシャウ」に出品した《接吻》が国家買上げとなる。第９回ベネチア・ビエンナーレ（１９１０年）で「クリムトの部屋」が設けられたり、１９１１年のローマ国際美術展で最優秀賞を獲得したりするなど、ヨーロッパ美術界で重きをなしていった。１９１７年、ウィーンとミュンヒェンの造形芸術アカデミーがクリムトを名誉会員に迎る。１９１８年ウィーンで歿。（「ホフマンとウィーン工房展」図録　１９９６年）

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