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大学では美術史を専攻するが、卒業後美術作品の制作を開始する。文学書の紙面を切り取り、文字部分を絵の具で塗り潰したり、その余白に自筆で言葉を書き加える行為により、言葉と造形の模索がすでに行われている。「Ｓｅｒｒｅ（温室）」と題したシリーズでは、植物を思わせる具象的な絵画を描いたが、やがて近世絵画の複製画を作品の中で使用するようになり、近年では自分で撮影した写真を多く用いている。これらは通常、スタンプ文字や物質感を強く打ち出した平面作品と併置して展示される。また、展覧会場に板ガラスを張って壁面を透過させ、同時に会場空間を写し込むような試みも行っている。ロイテンの作品は、このように非常に複雑で多様な流れを示すが、そこには表象の裏側に隠された記憶を呼び起こすための造形的創意が、常に巧妙に施されているように思える。（「ベルギー現代美術展」図録　１９９４年）

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アカデミーとは？【 美術用語 】

芸術家、文筆家、学者などの専門家の組織集団。多くの場合教育的機能をもち、転じて絵画、彫刻などの技法を教える画塾、研究所をも意味する。さらにフランス語では裸体習作、モデルの意味がある。その名は古代ギリシャにおいて、プラトーンがアテーナイの郊外に開いた学園アカデーメイアに由来する。ルネッサンス期に人文主義者や芸術家たちの集りにこの名称が用いられたが、正式な組織としては１６世紀になってパッチオ・バンディネルリがローマに設けたアカデーミアが最も古く、次第に従来のギルドに替わる性格を帯び、１５６３年フィレンツェにヴァザーリにより〈アカデーミア・ディ・ディセーニョ〉が創設され、その後ボローニャ、ローマに多くのアカデミーが設けられた。フランスでは１６６４年王立絵画彫刻アカデミーが創られ、美術学校と公式の展覧会を支配するようになり、この例にならって各国に１８世紀のアカデミーが生まれた。しかし１９世紀中葉以降、その伝統を墨守する保守的傾向が「アカデミズム」として否定されるようになり、美術の主要な流れからは遠い存在となっていった。

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