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１８９９年京都府に生まれる。本名米次郎。１９１２年（明治４５）に西村五雲に師事したのち、１９１６年（大正５）京都市立絵画専門学校別科に入学する。同年の第１０回文展に初入選し、１９１８年の第１２回展にも入選する。翌年の卒業後は、同校研究科に進むとともに、五雲のすすめで竹内栖鳳の竹杖会の研究会にも参加する。１９２０年、第２回帝展に入選する。このころ、国画創作協会の運動に強い関心をいだき、同会の展覧会に刺激を受けるが、師のすすめにより帝展出品を続け、以後、官展を中心に活躍した。１９５６年（昭和３１）日本芸術院賞受賞。１９７１年日本芸術院会員になる。１９８０年文化功労者となり、翌８１年文化勲章を受章。（「大正の新しき波　日本画１９１０−２０年代」図録　１９９１年）

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水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

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