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ヴァランシェンヌ出身の画家パテルは同郷の先輩ヴァトーの弟子で、その様式の模倣者であった。師の画法を、ある意味で商業ベースに乗せ、パリで一応の成功をおさめた。彼の代表作はロンドンのウォーレス・コレクションにある。師ヴァトーは、１８世紀初頭にフランス絵画において大流行したフェート・ギャラント（雅宴画、フェート・シャンペートル：田園の宴ともいう）の分野の最も著名な画家であった。この種の主題の起源は、中世の宮廷美術の「愛の園」の主題が、ティツィアーノの《田園の奏楽》（ルーヴル美術館）に代表されるヴェネツィア的な牧歌的田園画へと姿を変えて受け継がれたものである。そして、プッサンらの絵画に見られるアカデミックな傾向から、ヴェネツィア派の芸術のもつ解放的で感覚的な傾向への趣味の変化に関連してこの流行は生まれた。ヴァトーの主題は、ほとんどが庭園を背景にした身なりのよい人々の遊びの情景で、慎しみと、そこはかとないメランコリーが漂っており、起源となった中世やルネサンスのこの種の絵画と情感の上で結び付きをもつが、形態の上での表現は全く異なっている。ヴァトーの絵画には、１８世紀初期のフランス絵画に固有の上質なロココ趣味の洗練された感性と画術が満ち溢れているのである。パテルの絵画は、こうしたヴァトーの様式を模倣したものであったが、残念ながら師の作品に見られる神秘的で魅惑的な輝きには乏しく、新鮮味に欠けた画風に留まっている。ここでは、森を拓いた庭の一角で大きな柱の前に集い、恋の語らいに興じる若い男女のグループが描かれ、ピンクと黄色のサテンのドレスを着た娘が占い師に手相を見てもらっている。右手遠景には一群の男女が憩い、塔のある家も見える。この構図は師ヴァトーの《生の魅惑》（１７１８年頃、ウォーレス・コレクション）を想起させるが、人物の配置や背景の描写には舞台とその書き割りのような平板な印象も否めない。（「近世フランスの絵画と版画−東京富士美術館コレクションによる」図録　２００２年）

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ラスケとは？【 作家名 】

１８９２年から１８９８年、ウィーン工科大学でカール・キューニッヒに師事。１８９７年、イタリアに研究旅行。１８９９年から１９０１年、ウィーン美術アカデミーでオットー・ヴァーグナーに師事。建築ディレクター、ヘルマン・ミュラーのもとで実践を積む。最初は父親のアトリエで、後に独立して、賃貸住宅やウィーンの邸宅、とりわけ、ケルンテン、ドレスデン、メーレンのエンゲル薬局、などの建築に従事。キャバレー「ナッハトリヒト（常夜灯）」の内装と装飾。１９０４年、はじめてエッチングを試みる。１９０５年、ユングブント展に造形作家として参加、その際、室内デザインにも従事する。１９０７年、ハーゲンブントのメンバーになる。多くの展覧会設備のデザインを請負う。１９１０年、「ノアの箱舟」、１９１３年、「パラダイス」、「小鳥のお説教」。１９１１年から１９１８年、頻繁に旅行をする。第一次世界大戦の際には、戦争画家として様々な戦線に赴く。１９１９年、「ノアの箱舟」のフリーズ（壁面上部の帯状装飾）、エッチング「ファースト・インプレッション」。１９２０年、初めて劇場の演出を試みる。１９２４年、ウィーン分離派メンバー。１９２８年、ウィーン紙大賞を受賞。キュンストラーハウスのメンバーとなる。ウィーン市から１９３１年、１９４８年に受賞。トーマス・マン、ヨハン・ネポムック・ネストロイ、フェルディナンド・ライムンド、アルトゥール・シュニッツラーらの作品のリトグラフと本の挿絵を制作。

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