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ジョフラン夫人（１６９９−１７７７）が「娘の肖像画を彼女が２５歳の時にナティエに描いてもらった」と手帳に書き留めた記録があるように、この肖像画は、手に仮装用の仮面を持ち、バラ色のリボンで縁どりされた白いドミノ（頭巾つきのガウン）を着て座っているジョフラン夫人の娘・フェルテ＝アンボー侯爵夫人（１７１５−１７９１）を描き出している。胸もとには真珠の縁飾りのある白絹製のローブものぞいている。本作の２年前に同じナティエの手によって描かれたこのモデルの母親の肖像画も東京富士美術館の所蔵であり、これら２点は対をなすような形となっている。ジョフラン夫人は、１８世紀パリ社交界の名流の一人として知られた人物で、文学や芸術に造詣が深く、彼女の主宰するサロンには常に著名な哲学者や文学者、画家、彫刻家らが招かれていた。マックス・フォン・ベーンの『ロココ』にある記述によれば、バイエルン王太子妃の侍従の娘として生まれた彼女はジョフランに嫁ぎ、１５万リーヴルの年収を惜しみなくサロンにつぎ込み、週２回客を集めたといい、水曜日に会する者、モンテスキュー、マリヴォー、マルモンテル、ダランベール、ヴォルテールなど、月曜日に会する者、ブーシェ、ラ・トゥール、ヴェルネ、ドルーエ、ブーシャルドンなどで、モーツァルト少年もここで演奏をしたという。作者ナティエは当時の上流社会の貴婦人たちの庇護を背景に、彼女らを神話や寓意上の女神になぞらえて描き、いわゆる扮装肖像画の形式を流行させた。フランス王室にも迎えられ、ルイ１５世の息女たちの御用画家としても活躍したが、後年になって厳正な審美眼に立つディドロから攻撃を受け、「紅白粉（べにおしろい）で絵を描いた」と非難された。しかし本作に見るように、彼がこの年代に描いた力作には、充実した様式美と繊細な感受性が溢れており、典雅なロココ趣味で女性を描く肖像画家として開花したナティエの才能を認めることができよう。（「近世フランスの絵画と版画−東京富士美術館コレクションによる」図録　２００２年）

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リベラとは？【 作家名 】

１８８６年、メキシコ、グァナファトに生まれる。１８９８年から１９０５年にかけて、サン・カルロス美術学校で学ぶ。１９０７年、ヨーロッパに留学し、２１年までパリを中心に活動する。キュビスムに影響を受け、また、メキシコ革命から得たモチーフを用いたこともあった。１９１７年には次第に写実的傾向へと移る。この年に起こったロシア革命に際して芸術の社会的役割について考え、またイタリアへの旅行ではルネサンス美術を吸収した。１９２１年、メキシコに帰国し、政府と協力して「壁画運動」を始める。それは、芸術の持つ社会的機能に立脚して、民族的団結を生み出すことを目的とした。１９２２年にはメキシコ共産党に入党し、また、技能労働者・画家・彫刻家連合にも参加する。１９２９年から３５年にかけて、メキシコ・シティの大統領宮に壁画〈メキシコの歴史〉を制作した。１９３０年、大恐慌後の芸術家救済事業が行われていたアメリカに渡り、そこでも活発に壁画を制作し、また、多くのアメリカ人画家と知り合い、影響を与えた。リベラはヨーロパ仕込みの技術や作風によるモダニズムに立脚し、メキシコ的なものを構築しようとした壁画運動のスターであった。（「亡命者の奇跡　アメリカに渡った芸術家たち」図録　１９９３年）

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