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ジョフラン夫人（１６９９−１７７７）が「娘の肖像画を彼女が２５歳の時にナティエに描いてもらった」と手帳に書き留めた記録があるように、この肖像画は、手に仮装用の仮面を持ち、バラ色のリボンで縁どりされた白いドミノ（頭巾つきのガウン）を着て座っているジョフラン夫人の娘・フェルテ＝アンボー侯爵夫人（１７１５−１７９１）を描き出している。胸もとには真珠の縁飾りのある白絹製のローブものぞいている。本作の２年前に同じナティエの手によって描かれたこのモデルの母親の肖像画も東京富士美術館の所蔵であり、これら２点は対をなすような形となっている。ジョフラン夫人は、１８世紀パリ社交界の名流の一人として知られた人物で、文学や芸術に造詣が深く、彼女の主宰するサロンには常に著名な哲学者や文学者、画家、彫刻家らが招かれていた。マックス・フォン・ベーンの『ロココ』にある記述によれば、バイエルン王太子妃の侍従の娘として生まれた彼女はジョフランに嫁ぎ、１５万リーヴルの年収を惜しみなくサロンにつぎ込み、週２回客を集めたといい、水曜日に会する者、モンテスキュー、マリヴォー、マルモンテル、ダランベール、ヴォルテールなど、月曜日に会する者、ブーシェ、ラ・トゥール、ヴェルネ、ドルーエ、ブーシャルドンなどで、モーツァルト少年もここで演奏をしたという。作者ナティエは当時の上流社会の貴婦人たちの庇護を背景に、彼女らを神話や寓意上の女神になぞらえて描き、いわゆる扮装肖像画の形式を流行させた。フランス王室にも迎えられ、ルイ１５世の息女たちの御用画家としても活躍したが、後年になって厳正な審美眼に立つディドロから攻撃を受け、「紅白粉（べにおしろい）で絵を描いた」と非難された。しかし本作に見るように、彼がこの年代に描いた力作には、充実した様式美と繊細な感受性が溢れており、典雅なロココ趣味で女性を描く肖像画家として開花したナティエの才能を認めることができよう。（「近世フランスの絵画と版画−東京富士美術館コレクションによる」図録　２００２年）

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野田九浦とは？【 作家名 】

１８７９年東京都に生まれる。父は旧舞鶴藩士。本名道三。１８８３年（明治１６）一家で北海道函館に転居。地元で作画の手ほどきを受けたのち、来遊した寺崎廣業にともなわれて１８９５年上京し、廣業の画塾に学ぶ。翌年東京美術学校日本画科選科に入学するが、１８９８年の東京美術学校騒動に際して同校を退学、日本美術院研究生となる。また、廣業のすすめで白馬会研究所に通い、人体デッサンなども学ぶ。１８９９年第６回日本絵画協会共進会に入選して、２等褒状を受賞。１９０７年の第１回文展で２等賞を受賞、第５回展、第７回〜１０回展でいずれも褒状を受け、第１１回展では特選となる。以後、官展を主な活躍の場とした。１９４７年（昭和２２）帝国美術院会員となる。その画風は、はじめ寺崎廣業の師風を色濃く反映したものであったが、大正期に入り、しだいに浪漫的なものから自然主義的なものへと変化をみせた。（「大正の新しき波　日本画１９１０−２０年代」図録　１９９１年）

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