画面下に解説があります。↓

画面の前景では、川にかかる石橋のアーチの下で、女たちが洗濯や炊事に余念がない。スフィンクス型の２対のライオン像が置かれた石の階段を上り降りする人々、母親の傍で戯れる子供たち、両岸に渡された板の上を歩く犬など、日常のありふれた生活のひとコマが、きわめて現実的に描き出されている。左側から差し込む陽光が橋の右下方を明るく照らし、橋の下の構造や主要な人物がくっきりと浮かび上がっている。一方、対岸の左下方は反対に暗くなっていて、薪を焚く炎の黄色い明るさが周囲の暗さを強調する格好になっている。川面に沿って上流の方向に眼を向けると、遠景には二つのアーチをもつ石橋の下に滝のような急流があり、ごつごつとした大きな岩の間をぬって下り落ちているのが見える。繁みのある岩場の上には古城がそびえ立っている。近景の現実的な生活空間とは対照的なロマン主義風の非現実的な空間ともいえる光景で、明るい幻を見ているような印象を受ける。古代風の建物や廃墟を主題に描いたロマン主義風景画や、１８世紀後半のパリの生活や出来事を描きとめた記録画を得意としたユベール・ロベールの特徴を良く示した作品である。すなわちこの作品は、近景では当時の庶民の生活風景を、遠景では橋と城のあるロマン主義的な風景を表しており、その両者を一つの画面に融合させたものと見ることができる。１８世紀末のパリには、フィレンツェのポンテ・ヴェッキオのように中世以来の古い構造の橋を保持していた場所もあり、橋上に住居が密集していたところも存在したことは事実で、この絵に見るような橋の下の生活という光景は確かにあったのであろう。ロベールは、パリの近代化の側面を見つめ続けた画家の一人で、たとえば、交通の便を図るために橋上の住居を撤去する工事の現場でさえも絵に描き残した。（《ノートルダム橋上の住居のとり壊し》カルナヴァレ美術館蔵）（「近世フランスの絵画と版画−東京富士美術館コレクションによる」図録　２００２年）

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

ラスケとは？【 作家名 】

１８９２年から１８９８年、ウィーン工科大学でカール・キューニッヒに師事。１８９７年、イタリアに研究旅行。１８９９年から１９０１年、ウィーン美術アカデミーでオットー・ヴァーグナーに師事。建築ディレクター、ヘルマン・ミュラーのもとで実践を積む。最初は父親のアトリエで、後に独立して、賃貸住宅やウィーンの邸宅、とりわけ、ケルンテン、ドレスデン、メーレンのエンゲル薬局、などの建築に従事。キャバレー「ナッハトリヒト（常夜灯）」の内装と装飾。１９０４年、はじめてエッチングを試みる。１９０５年、ユングブント展に造形作家として参加、その際、室内デザインにも従事する。１９０７年、ハーゲンブントのメンバーになる。多くの展覧会設備のデザインを請負う。１９１０年、「ノアの箱舟」、１９１３年、「パラダイス」、「小鳥のお説教」。１９１１年から１９１８年、頻繁に旅行をする。第一次世界大戦の際には、戦争画家として様々な戦線に赴く。１９１９年、「ノアの箱舟」のフリーズ（壁面上部の帯状装飾）、エッチング「ファースト・インプレッション」。１９２０年、初めて劇場の演出を試みる。１９２４年、ウィーン分離派メンバー。１９２８年、ウィーン紙大賞を受賞。キュンストラーハウスのメンバーとなる。ウィーン市から１９３１年、１９４８年に受賞。トーマス・マン、ヨハン・ネポムック・ネストロイ、フェルディナンド・ライムンド、アルトゥール・シュニッツラーらの作品のリトグラフと本の挿絵を制作。

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞