画面下に解説があります。↓

１９０７年から１９０８年にかけて、ユトリロの病気はすっかりよくなっていた。彼の芸術は初期の時代が終わりモンマニーの時代に入っていた。　それまでとは色調がまったく変わり、画面は入念に練り合わされた絵具で覆われるようになった。　ユトリロはその絵具によって色価を調和させた。絵具は拳で打ち付けたように画面上ではち切れている。そこでは白が主要な色になった。それはなんと美しい白であろうか。　建物の白い壁を見た通りに描こうとしてジンク・ホワイト（ユトリロは白にはこれだけしか使わなかった）では満足がいかないときは、ほかの色を混ぜるようになった。　レアリスムにのめり込んだユトリロは、古びた石を描くのにいろいろ工夫をこらしたあげく石の上の本物の苔を画面に張りつけることができたらいいのにと嘆いている。　このころがユトリロの最初の転換期であり、そのすぐ後に白の時代がやってくる。そこでは生の白が白亜のままではなく、画面に響く黒や褐色と対置された絹のような灰色、やわらかな薔薇色や深い青で包まれるようになった。（Ｋ．Ｓ．）

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

トレドとは？【 作家名 】

メキシコ、オアハカ州に生まれる。国立デザイン・工芸学校「ラ・シウダデラ」の自由版画工房に通う。１９５９年、テキサスで初の個展を開く。１９６０年ヨーロッパに渡り、パリでウィリアム・ヘイターの版画工房に学ぶ。１９６５年メキシコに戻り、油彩、版画陶器の制作の他、タペストリーのデザインも手がける。１９８１年から８２年にかけて、陶器の制作のためにニューヨークに滞在する。その後、再びメキシコに戻る。洗練された中にも、インディオ文化に根ざすと思わせるような独特の形態と色調で、神話や動物などを描く。また、ブロンズ、木、土、亀の甲羅、カニのはさみなど様々な素材を用いた幅広い制作でも知られる。（「パリ・日本・メキシコ　埼玉県立近代美術館所蔵作品による」図録　１９９２年）

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞