画面下に解説があります。↓

初期の頃から晩年までのこの画家の生涯はテルトル広場と縁が深く、モーリス・ユトリロはこの広場でサシャ・ギトリーの映画『パリ物語』の最終場面に出演した。　たっぷりとしたタッチは、砂や石膏などを絵具に混入しているためである。ユトリロは深い悦びをもって、まるで粗野な写実主義であるかのようにパレットナイフで色彩を平坦に伸ばす。主要な方向性に沿って配置され、また巧みに併置され寒色系の光り輝く色彩によって、空はニュアンスに富んだものとなっている。　私の意見では、ポール・ペトリデスの『ユトリロのカタログ・レゾネ』（１９１０年頃、第１巻）に収録されているこの素晴らしい作品は、指摘されているよりもっと遅い時期に描かれている。１９１２年から１９１３年頃までは、このサインはもっと大きく書かれているからである。Ａ．タラバンは次のように書いている（ベルネーム＝ジュヌ出版、ｐ．８８）。　「……たいていの場合小さく細いサインをしたのはシュザンヌ・ヴァラドンである。彼女の息子の作品を購入したリボードは、サインが母親のようであることを祈っていた。というのも彼のサインは大きくて、鑑賞者のことを斟酌していないからである」（Ｔ．Ｎ．）

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

レジェとは？【 作家名 】

１８８１年フランスに生まれる。１９５５年没する。１８９７年から９８年にかけてフランスのカンで建築を学び、１９００年から０２年まで建築の製図工としてパリで働く。１９０３年から装飾美術学校とアカデミー・ジュリアンで学び、エコール・デ・ボザールにも出入りする。印象派、セザンヌとその興味の対象を変えながら、１９１０年からはキュビスムや未来派に刺激される。キュビスムのグループに加わり、１９１３年にはアメリカで行われたアーモリー・ショウに作品が展示される。第一次世界大戦中１９１４年から１７年、従軍。そのときに見た、日光の下でまぶしく光る銃や剥き出しになった金属が放つ魔法のような輝きに強い印象を受ける。この視覚的な体験を基に、除隊後はそのような機械のイメージを作品に取り入れるようになる。また１９２０年代には人体にも興味をひかれ、機械と人体をモチーフにして制作。これは抽象につながる近代的な表現であったが、その源はフランスの古典主義におけるバランスのとれた構成にあると言われる。１９２４年には映画にも取り組み〈バレエ・メカニック〉を発表する。１９４０年から４５年にかけてアメリカに亡命し、戦後パリに戻った。（「亡命者の奇跡　アメリカに渡った芸術家たち」図録　１９９３年）

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞