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「抜け出せないようにと窓に鉄格子が嵌められた自分の部屋でモーリス・ユトリロが仕事をしているとき、私たちは何度も彼を訪ねた。彼は私に握手を求めて、やあ、今日はともぐもぐ言うだけだった。彼は筆を置き、爪をきれいにし、制作中の作品を私たちに見せるためにイーゼルから離れた。ユトリロはあまり口数は多くなかった。昔はそうではなかった。彼が話をするとすれば、彼を殴りつけ酒を飲ませんぞと脅す想像上の人物に対してであった。誘惑が過ぎると、彼は再び何かに取り憑かれたように無口になるのだった。何事も彼をそこから連れ出すことはできなそうだった」（Ｔ．Ｎ．）

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水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

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