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20世紀初頭のドイツの美術思潮を支配したのは表現主義である。それに先立つフランスを中心とした印象主義は、外界の対象を自らの内に映しとること、すなわち外から内へという方向性を持っていたが、表現主義はそれとは逆に、内面の感情や理念といったものを外へ向かって表出していくこと、すなわち内から外へという方向を持っていた。　キルヒナーは、このドイツ表現主義を担った重要なグループ「ブリュッケ」の主要メンバーである。橋という意味のブリュッケという言葉には「一つの岸辺からもう一つの岸辺へとつないでくれる」という意味が込められている。　ブリュッケは、1905年に結成され、13年には解散した。この作品は、その最盛期にあたる1909年から10年の作である。当時、原始美術の素朴な形態に興味を引かれていたキルヒナーは、水浴する人々をテーマにした一連の木版画を制作した。遠近法に基づいた奥行きや空間のとらえ方は、ここでは否定された。そのために、人体も背景も同じ平面上で響き合っている。また、人体の各部分は、理想的なバランスがあえて崩されていて、ぎくしゃくとしたものとなっている。簡潔な形態は、素朴な力強さを持っており、青、赤、黄、緑、黒といった強い色面がそれをさらに強調している。　これらの形態や構図、色遣いは、もっぱら作り手の内面からわき上がってくる要請に応じて生まれたもりであった。それらは、外界の事物を写し取ろうという態度からは決して生じないものなのである。　さらに、これが木版画であることが重要である。木版画という技法が本来もっている、形態や色彩の素朴で力強い表現力が、制作意図とうまくかみ合い、この作品は生まれたといえるだろう。制作技法と作り手の感性の幸福な出合いをここに見ることができるのである。

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藤田嗣治とは？【 作家名 】

１８８６年東京都に生まれる。１９６８年没する。（スイス、チューリヒ）。１９１０年東京美術学校西洋画科を卒業する。１９１３年フランスに渡り、ピカソやモディリアーニらと交友する。乳白色のなめらかな絵膚に線描する独自の画風を創り出し、１９１９年サロン・ドトンヌの会員、２年後に審査員に推挙されるなど、一躍エコール・ド・パリの寵児となる。１９２９年一時帰国したあと、１９３０年から３３年にかけてパリを足場に中南米各地で制作、３９年から４０年にかけて再度フランスに渡る。その間１９３４年二科会会員、４１年帝国芸術院会員となり、４３年朝日文化賞を受賞する。戦後は１９４９年アメリカを経てフランスに渡り、５５年フランスに帰化、５７年レジオン・ドヌール勲章を受賞、５９年ベルギー王立アカデミー会員となる。１９５９年カトリックの洗礼をうけてレオナルド・フジタと改名、晩年はフランスのノートル＝ダム・ド・ラ・ペ礼拝堂の設計、壁画制作に没頭する。（「ピカソと日本」図録　１９９０年）

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