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神泉は京都のひと。本名時次郎。号は神泉苑の近くに生まれたことに因んでおり、若い頃の別号に俊成がある。明治４２年竹内栖鳳の竹杖会に入る。大正３年美工卒業を経て絵専を大正７年に卒業。一時苦悩の時を過ごし富士山麓に暮らすが、京都下鴨に帰り、福田平八郎らと研鑽を積んだ。昭和１１年から同１５年まで美工の教員となっている。大正１４年第６回帝展「罌栗」が初入選、翌１５年第７回展で「蓮池」が特選となって以後、帝展・新文展・日展に出品を続けた。単純な構図による象徴性の高い画風は独自の世界を作りだし、昭和４１年に文化勲章を受章している。（「京都の日本画−京都画壇の俊英達−」図録　２００１年）

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水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

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