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光華は京都のひと。本名長三郎。美工を経て、大正８年絵専を卒業、研究科に進み同１０年に修了。美人画の菊池契月に師事する。在学中の同６年の第１１回文展に「夢現」が初入選、翌年「楚蓮香」を出品し、帝展にも、同９年の第２回展「吉祥天」以後、主に浪漫情趣豊かな美人画表現を中心に毎回出品を続け、昭和５年第１１回帝展「菊慈童」で推薦となった。同１４年には、その浪漫な作調で目黒雅叙園の欄間や天井絵の制作もしたが、同１９年１月急性肺炎のため４７歳の若さで他界した。（「京都の日本画−京都画壇の俊英達−」図録　２００１年）

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水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

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