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印象派ならびに後期印象派の中心人物であるピサロは、油彩における点描技法で知られるが、１８６３年頃から銅版画の分野でも活躍しており、版画家の知り合いたちを通じて日本美術に興味を持ったと考えられる。また、７０年代からピサロの様式に影響を与えたと言われる批評家テオドール・デュレは、１８７１年に実際に日本を訪れたほど日本美術に傾倒しており、彼を通してピサロも日本美術について学んだ可能性が強い。また、彼の息子リュシアンに宛てた書簡の中には日本美術の展覧会を見た感想が多く含まれる。この夕暮れの田舎道を逆光で描いた風景版画は、ピサロが称賛したコローの風景画の影響も示しているが、シルエットとして抽象化された人物や遠くの並木などに、浮世絵に見られる簡略化された形態の影響が見られる。（「世紀末から　西洋の中の日本「ジャポニスム展」図録）

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ノン・フィギュラティフとは？【 美術用語 】

非具象、非形象などと訳す。具象（Ｆｉｇｕｒａｔｉｆ）絵画に対していうもの。１９３０年代の前衛絵画のうち、一方を代表するシュルレアリスムが具象的形態になったのに対し、もう一方の抽象的傾向が先端的な主張として非具象をかかげ、「アブストラクシヨン＝クレアシヨン」に結集した頃から、この語が一般的に通用するようになった。アブストラクシヨン＝クレアシヨンは、「抽象・創造」の意味で、１９３２年にパリで結成された非具象主義のグループで、その名称のとおり、いわゆる「創造的」な抽象を鼓舞することを狙いとした団体である。「創造的抽象」とは、非具象の、一般に幾何学的といわれる要素から構成された抽象作品を意味している。団体活動としては、グループ展組織と、「抽象・創造−非具象芸術」という図版入りの年報を発行した。作家としては、ペウズナー、ガボ、カンディンスキー、モンドリアン、ドローネーなどで、岡本太郎も参加した。厳密な非具象の追求において、国際的な拡がりにおいて重要な意味をもつ運動である。

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